Storbritanniens 10 Keramiska Konstnärer Du Borde Veta Om

Författare: Timothy Bennett | Senast Uppdaterad: Januari 2026

1900-talet återuppkomsten av studioutdelningen i Storbritannien förändrade keramikområdet för alltid. Påverkade av det gamla hantverket av keramik själv vid sidan av 1800-talets konst och hantverksrörelse och tyska Bauhaus-rörelsen från 1900-talet, var brittisk keramik utvecklad genom lärdomar vid Camberwell School of Art och Central School of Art and Design. De tio brittiska studiekeramisterna representerar några av de viktigaste aktörerna i keramikrörelsen, både förflutna och nutida. Lucie Rie

Österrikesfödda brittiska studiekeramisten Dame Lucie Rie föddes i Wien 1902. Hon kom till London i 1938, öppnar ett keramik- och knäppningsverkstad efter kriget. Rie lärde sig på Camberwell School of Art från 1960-1971 och var medverkande i utvecklingen av brittisk studio keramik tillsammans med Bernard Leach och Hans Coper, med vilken hon var vänner. Som ett av 1900-talets mest innovativa potter fick Rie en UGO 1968, en CBE 1982, och blev en Dame 1991. Hennes arbete inspirerades av antikens romerska keramik, resor till Frankrike och Italien och den harmoniska arkitekturen -inspirerade designprinciper för Wiener Werkstätte, är omedelbart igenkännlig och mycket samlingsbar. Ries raffinerade skapelser kännetecknas av sin sömlösa integrering av form och dekoration, vilket ger hennes arbete en unik dynamisk kvalitet.

Gjutkruka av Lucie Rie (YORYM-2004.1.73) | © Courtesy of the Estate av Lucie Rie / York Museumsförtroende via Wikimedia Commons. (CC-BY-SA 3.0) / Flickr

Rupert Spira

Rupert Spira kom till keramikområdet i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet, nu representerat i privata och offentliga samlingar världen över. Hans tidiga erfarenheter av materialet påverkades starkt av hans träning under Henry Hammond och Michael Cardew, som anses vara grundare av British Studio Pottery-rörelsen. Han var senare influerad av läran av den amerikanska spiritualist Francis Lucille, som vidareutvecklade Spira befintliga intresse för filosofi och meditation. Spiras tekniska förmåga gör det möjligt för honom att arbeta i en monumental skala samtidigt som han behåller den invecklade detaljerna och dekorationen som finns i hans mindre verk. Spira har också inkluderat poetiska texter på ytan av ett antal av hans bitar, av vilka han skriver sig själv. Det är den här eleganta kombinationen av poesi, form och yta i Spiras arbete som placerar honom i hjärtat av den samtidiga brittiska studiokameramörket.

Untitled by Rupert Spira, Waithman Street | © Wikimedia Commons

Hans Coper

Influensiv studio potter Hans Coper kom till England som flykting från Tyskland 1939. Även om han arbetade nära Lucie Rie vid hennes keramik i Albion Mews och lärde sig tillsammans med henne vid Camberwell School of Art , deras arbete skiljer sig dramatiskt. Coper arbetar är abstrakt och bestämt icke-funktionellt. Hans stil markerade en paus från traditionella tekniker som används av Leach and Rie, och etablerade Coper som en ledande person i den 20-talets studio keramikrörelsen. Även om det var skulpturellt i naturen, kastades Coper's verk vanligtvis på en potterhjul och senare ändrades för hand för att skapa mer abstrakta former som tillförde textur och färg. Hans krukor skulle också ta på sig igenkännbara former. Coper s verk samlades i stor utsträckning före och efter hans död och kan hittas i stora museer runt om i världen, såsom Victoria och Albert Museum och Metropolitan Museum of Art, samt många privata samlingar.

Kastad flaska av Hans Coper ( YORYM-2004.1.807) | © Courtesy of the Estate av Hans Coper / York Museumsförtroende via Wikimedia Commons. (CC-BY-SA 3.0)

Jennifer Lee

Skotskfödd Jennifer Lee började sin konstnärliga karriär som arbetar i både keramik och gobeläng. Hon valde att göra lera till sitt primära material 1980 och studerade vid Royal College of Art i London och har sedan dess blivit en framträdande siffra i modern brittisk studio keramik. Inspirerat tidigt på ett stipendium i USA där hon besökte keramiska konstnärer, och senare genom resor i hela USA, Europa, Egypten, Indien, Australien och Japan bland annat, är Lee's potter alla handgjorda och färgade med metalliska oxider som läggs till lera innan den bildas. Issey Miyake samarbetade med Tadao Ando på utställningen

U-Tsu-Wa , en storskalig installation som hålls vid Miyake Issey Foundation, 21 21 Design Sight i Tokyo. Jennifer Lee var inbjuden att delta i utställningen av Issey Miyake med en skärm av keramiska krukor som tycktes flyta på ytan av en kristallklar vattenpool. Lees arbete samlas in av prestigefyllda arenor som Metropolitan Museum of Art i New York och hon utställer regelbundet i London, Sydney, Japan och Los Angeles. Ruth Duckworth

Skulptör och potter Ruth Duckworth var medverkande i utvecklingen av brittisk studio keramik under andra hälften av 20-talet, tillsammans med samtidiga och andra flykting Lucie Rie. Genom att närma sig ler som ett skulpturellt medium ändrade hon hur människor tänkte på materialet och användningen av keramik utanför funktionell kapacitet. Duckworth utforskade raffinerade fartyg, bildskulpturer och installationer, och undersökte materialets kapacitet för att skapa verk på olika mått, inklusive små porslinskärl, abstrakta stenplattor och stora platsspecifika installationer. Oavsett skalaen utmärks dock Duckworths arbete av hennes förståelse av form, proportioner och rymd. Duckworth slog hårt mot att få internationell respekt som en skulptör vars huvudsakliga medium var lera. Hennes arbete kan nu hittas i de flesta internationella museinsamlingar som MoMA i New York. Bernard Leach

Bernard Leachs inflytande på konstformen var känd som fader till British Studio Pottery. Han var djupgående och långvarig . Från hans St. Ives-studio ledde Leach konceptet med konstnären / potten och navigerade i det vattna vattnet mellan form och funktion, konst och hantverk. Hans arbete präglades av sin enkla utilitaristiska stil; deras grova naturliga glasyrer och funktionella mönster hade en lugn skönhet som utgjorde en motpunkta mot den finaste keramiken från tidigare generationer. Leach erkändes för sitt arbete med en CBE i Storbritannien 1962, och hans studio är öppen idag och håller verkstäder för potatörer som vill lära av sin demokratiska och begränsade estetik. .2022) | © Courtesy of the Estate av Bernard Leach / York Museumsförtroende via Wikimedia Commons. (CC-BY-SA 3.0)

James Tower

James Towers arbete visar ett flertal skickliga tillvägagångssätt för den keramiska disciplinen, inklusive inhemsk keramik, terrakottaskulptur och stora abstrakta former glatt så att de verkar mer som tre -dimensionella målningar. Det subtila utbudet av visuella effekter och mönster som presenteras i utsmyckning av tornets arbete kombineras artfully med den nästan primitiva karaktären av deras konstruktion. Denna juxtaposition verkar ha uppstått av hans fokus på konstnärligt uttryck över materialet tidigt i sin karriär. Inskrivna på ytor av skålar, tallrikar och fartyg Tornets mönster omvandlar sina värdar från funktionella keramiska former till konstverk. Viktiga influenser i tornets arbete är Clifford Ellis, regissören vid Bath Academy of Art där han lärde, Henry Moore och de engelska modernisterna. Det tog lång tid för Tower att bli en etablerad konstnär, men hans verkliga unika förhållningssätt har lett till att hans verk samlas i stor utsträckning.

Hill Arches av Henry Moore, en av James Tower inspirationer | © Wikimedia Commons

Ewen Henderson

Ewen Henderson studerade keramik under Hans Coper och Lucie Rie vid Camberwell School of Art, men hans första kärlek var målning och skulptur. Dessa tidiga influenser är tydligt närvarande i hans arbete inom keramik, och var en konstant egenskap under hela sin karriär. Även om han började arbeta med kastade former, flyttade Henderson snart bort från pottenhjulet för att fokusera på handbyggda former, eftersom denna teknik gav mycket mer frihet för uttryck. Ytterligare influenser i Hendersons arbete inkluderar forntida kulturer till geologiska former och brittiska landskap. I sin praxis strävade han för att utforska lera som ett medium i sig, vilket lyfte fram materialets taktila egenskaper. På många sätt var hans slitna, fragmenterade och komplexa keramiska strukturer de tredimensionella formationerna av hans akvarell och gouache-målningar och collager.

Knippad, spolad kruka av Ewen Henderson (YORYM-2004.1.1377) | © Courtesy of the Estate av Ewen Henderson / York Museumsförtroende via Wikimedia Commons. (CC-BY-SA 3.0)

Gordon Baldwin

En student vid Central School of Art and Design, Gordon Baldwin, hade en framgångsrik karriär som keramiker i över 50 år. Hans tillvägagångssätt beskrivs som en "icke-sökande efter skönhet", vilket resulterade i stora, abstraherade handbyggda kärror i stengods som sedan täcktes med vit glid för att skapa en blank duk för penselarbete. Med slående linjära och organiska egenskaper utforskar Baldwins verk verket mellan inre och yttre rymden. Hans verk, nästan obekväma i karaktär, krävde uppmärksamhet för den skicklighet de porträtterade, särskilt i hans mästerliga kombination av skulptur och målning. På detta sätt utmanade Baldwin de teoretiska skillnaderna mellan "konst" och "hantverk" inom keramikområdet, en debatt som fortsätter till denna dag. Baldwin tilldelades en UBE 1992 och är allmänt erkänd som en inflytelserik brittisk studio keramiker med arbete representerat i offentliga samlingar runt om i världen.