Topp 10 Sovjetiska Filmer Du Bör Titta På
Man med en filmkamera (1929)
Dziga Vertovs man med en filmkamera har ingen riktig dialog, relatable skådespelare eller till och med en historia. I stället är den nyfiken egenskapen unik med unika kameratekniker som är en experimentell uppgift att dokumentera 24 timmar av vardagen i en rysk stad. Vertovs industriella öga skiner i synnerhet genom sin observation av sovjetiska medborgare på jobbet och spelar genom ofiltrerad kameraobjektiv. Kranen är flyger (1957)
Kranarna är Flying är en av de mest känslomässigt intensiva filmerna ur den sovjetiska kanonen. En konsthusfavorit, det är också den enda sovjetfilmen för att vinna den ädla Palme d'Or i Cannes. Andra världskrigets episka lyfter ljus på ett ungt par som slits ut av historiens turbulenta händelser. Rife med personligt trauma och lidande kommer detta fantastiska drama att dra dina hjärtsträngar genom mikrokosmen i en enda kärlekshistoria. Med fantastiska bilder, högsta cinematografi och passionerade föreställningar anses det fortfarande vara en av de största romansfilmerna från Ryssland.
Operation Y och Shurik's Other Adventures (1965)
När det gäller sovjetisk komedi, är modersmålsmedlemmar titta inte längre än Shuriks slapstick-äventyr, en nerdig student som ofta befinner sig i ganska sällsynta situationer. I synnerhet var Operation Y en massiv träff på 1960-talet och är den mest populära avbetalningen i en tredelad serie. Det fokuserar på en lager direktör som försöker täcka sin förskingring, anställer tre skurkar för att utföra rånet. Naturligtvis, samma kväll på platsen, frågas Shurik av sin gamla damhyresgäst för att skydda lagret. Resultatet är en hilarisk och klassisk katt-och-mus jaga.
Operation Y och Shuriks andra äventyr (Mosfilm)
Andrei Rublev (1966)
Andrei Rublev är en av de viktigaste filmerna på 1960-talet och skildrar livet för den stora 1500-talets ikonmålare. Att avbilda ett realistiskt porträtt av Ryssland under medeltiden är en av Andrei Tarkovskys största prestationer som regissör. Genom att profilera en turbulent ålder där Rysslands religiösa identitet var i flux, fokuserar den också på uppkomsten av tsarerna i det ryska samhället. Med teman som andlig förtryck, konstnärlig frihet och empiricism, fortsätter filmen att hedras som ett viktigt tillägg till mediet. Intressant är, på grund av det svåra ämnet, att filmen inte släpptes i landet fram till 1971 på grund av censur. Det gavs bara det gröna ljuset som hyllning till Tarkovskijs stava rykte som filmfotograf.
Krig och fred (1968)
Sergei Bondarchuks krig och fred är utan tvekan en episk anpassning. Över åtta timmar var det ambitiösa projektet också en av de dyraste filmerna som producerades i Ryssland (med dagens inflationshastighet skulle det kosta över 700 miljoner dollar) och innehöll en enorm roll med tusentals extrafunktioner. Uppmärksamheten på detaljer är helt enkelt enastående och det är en av de mest monumentala prestationerna i sovjetisk biograf. Utgiven i fyra delar har den också kommit in i Guinness World Records bok för användning av 120 000 extras i en kampscene.
Krig och fred (Mosfilm)
Diamond Arm (1969)
Som en sovjetisk komedi filmad av Mosfilm, The Diamond Arm har varit otroligt populär bland de ryska massorna. Till och med idag behåller den sin kultstatus och har bidragit med en myriad av minnesvärda fångstfraser till språket. Skådespelarna med många kända sovjetiska aktörer som Yuri Nikulin och Andrei Mironov fokuserar på historien om smugglare som försöker transportera dyra smycken i en ortopedisk gjutning. Trots att det huvudsakligen är ett brottdrama, skildrar filmen en ljus och ärlig bild av det socialistiska samhället och utforskar medeltidsborgernas vardag. Täta med humor, de som letar efter en av de finaste ryska komedierna kommer inte att gå fel med den här funktionen.
Solaris (1972)
Andrei Tarkovskys Solaris är en science fiction-klassiker som fokuserar på historien om en psykolog som skickas till en rymdstation som kretsar kring planet Solaris. Vid ankomsten börjar han uppleva speciella hallucinationer. Uppkomsten av dessa leder till en serie komplikationer och lyfter fram de komplexa frågorna om religion, mänsklighet och medvetandets natur. I slutändan är detta ett psykologiskt drama som fokuserar på den mänskliga oförmågan att kommunicera med varandra och dess teman och problem fortsätter att vara giltiga idag. Som en av de största science fictionfilmerna i filmens historia är detta ett måste.
Spegeln (1975)
Andrei Tarkovksys filmvidds bredd och bredd är ouppnåelig, han är bättre känd för den episka "Andrei Rublev") och The Mirror anses vara en av hans viktigaste filmer. Det följer en icke-linjär auto-biografisk struktur som fångar den ryska landsbygdens atmosfär och karaktär före, under och efter kriget. Med en självreflekterande ton som medierar på barndomsminne, sammanfogar filmen färg och svartvita bilder som kulminerar i ett mycket komplicerat drömliknande tillstånd.
Moskva tror inte på tårar (1979)
Motta en Oscar för bästa utländska film 1980, Moskva tror inte i tårar följer historien om tre provinsiella unga kvinnor som kommer till huvudstaden att arbeta och oundvikligen blir kär. Filmen följer sina personliga och professionella eskapader innan de hoppar tjugo år senare för att återvända damerna i deras nuvarande tillstånd. Ett tillgängligt och melankoliskt drama med tre kvinnliga huvudpersoner, denna film är en glädje att titta på och ger insikt om Moskvas karaktär på 1970-talet.
