10 Kanadensiska Fotografer Du Borde Veta
Edward Burtynsky är en av Kanadas mest respekterade fotografer, med verk som ingår i samlingar på mer än 50 år, från världsberömda visionärer till under-radar talanger. Vi pratar om tio kanadensiska fotografer som du borde veta. museer över hela världen, inklusive Guggenheim Museum i New York och National Gallery of Canada. En mottagare av Kanadas ordförande 2006, dissekerar Burtynskijs arbete relationerna mellan industri och natur. Hans bilder av globala industriella landskap över Kanada, USA och Europa fångar skönhet i dessa osannolika miljöer, samt utforska miljöpåverkan av dessa platser. Burtynsky grundade och fortsätter även att hantera Toronto Image Works, ett darkroom-uthyrningsanläggning, galleri och digitalt bildlaboratorium.
Edward Burtynsky | © TED Konferens / Flickr
Meaghan Ogilvie
Toronto-infödda Meaghan Ogilvie är känd för sina stämningsfulla bilder som undersöker människans rörelse under vattnet och på land. En examen från Applied Photography Programmet på Sheridan College, experimenterar Ogilvie ständigt med ny teknik, som nyligen arbetat med tidiga fotografiska processer. Ogilvie har fått erkännande lokalt och internationellt, inklusive en kortfattad nominering för Sony World Photography Awards 2013. Ogilvie wasalso beviljades en prestigefylld provision för Toronto Pan Am / Parapan Am Games 2015.
Neil Dankoff
Neil Dankoffs arbeten kraften i dramatiska landskap. Genom att använda breda panoramabilder och intensiva färger, transporterar Dankoff tittare till avlägsna platser. En Montreal-inbyggd studerade Dankoff Film & Communications på McGill University innan han flyttades till Toronto 1998. Hans distinkta fotografiska stil uppnås genom att sätta ihop flera digitala bilder tagna med varierande exponeringar. Dankoffs fotografier lyfter fram naturliga och utvecklade landskap över hela världen, inklusive destinationer som Schweiz, Israel, Afrika och Italien.
Domstol av Neil Dankoff
Paul Nicklen
Paul Nicklen växte upp i ett Inuit-samhälle på Baffin Island i Nunavuts kanadensiska territorium. Denna ovanliga barndom bidrog till att sporra Nickls djupa förståelse för hårda ekosystem och passion för miljöproblem. Han började sin karriär som biolog som studerade arter som isbjörn, lynx och grizzlies, innan han blev en heltidsfotograf 1994. Sedan dess har Nicklen blivit känd som en av de bästa djurlivs- och naturfotograferna i sin generation. Hans bilder bidrar till att stänga klyftan mellan forskare och allmänheten och presenterar ett intimt perspektiv på isolerade och utrotningshotade livsmiljöer. En uppdragsfotograf för
National Geographic, Nicklen har också varit en TED-högtalare och fått tiotals internationella utmärkelser för sitt arbete. Laura Letinsky
Winnipegfödda Laura Letinsky är känd för sitt uttrycksfulla stilleben fotografier. Trots att hon började sin karriär som fotograferade folk, flyttade Letinsky senare till stillbilder som föreslår närvaro av människor istället, med ämnen inklusive halvt tomma glasögon, apelsinskalar och otvättade rätter. En professor vid University of Chicagos avdelningen för bildkonst, Letinskijs arbete har utställts i gallerier och museer som Museum of Modern Art i New York och kanadensiska Museum of Contemporary Photography. Letinskijs arbete bygger på influenser av 1700-tals holländska stillebenmåling, och undersöker underbart begrepp rymden, perceptioner och färg.
Laura Letinsky | © leahgaraas / Flickr
Marilyn Cornwell
Ursprungligen från Grimsby, Ontario, lämnade Marilyn Cornwell sin karriär inom IT och reklam 2009 för att fokusera på fotografering. Cornwell är en expert trädgårdsmästare och mycket av hennes arbete fokuserar på att fånga skönheten och närvaron av växter i trädgårdar och natur. Hennes "Flowerography" -serie är inspirerad av Floriography, en form av kryptologisk kommunikation som använder blommarrangemang för att förmedla mening. Hennes bilder syftar till att gå utöver trädgårds fysiska skönhet och resonera med tittare på en känslomässig nivå. Några av hennes andra arbeten utforskar stadsmiljöer genom abstrakta bilder av rost, peelingfärg och andra former av förfall.
Radha Chaddah
Radha Chaddahs eklektiska CV innehåller BA i konsthistoria och film och humanbiologi, samt en Civilingenjör i cell- och molekylärbiologi. Chaddah kombinerar hennes lustar för konst och vetenskap i hennes fantasifulla cellfotografier och multimediainstallationer. Hon använder sin forskningsvetenskapliga erfarenhet för att odla stamceller i ett laboratorium och fotograferar dem sedan med hjälp av laserljus. Hennes arbete syftar till att lyfta fram skönheten hos de osynliga delarna av världen och skapar övertygande tvådimensionella verk som verkar både abstrakta och tankeväckande. Förutom att utställa sina verk i dussintals arenor, har hon föreläsat vid Ontario Science Center, Sheridan College och andra institutioner.
Cascade | © Radha Chaddah
Christopher Wahl
Christopher Wahls fotografi beskrivs ofta som slående och ärligt. Född och baserad i Toronto är Wahl en av Kanadas mest framgångsrika porträttfotografer. Wahl har fotograferat ledande figurer från Queen Elizabeth och påven, till Al Pacino och Jon Stewart. Hans arbete har dykt upp i nästan alla stora nordamerikanska tidningar, inklusive
Tid, liv, New Yorker och Vanity Fair . Hans bilder är en del av en permanent samling på konstgalleriet i Ontario, och hans arbete har blivit erkänt av The Magenta Foundation, American Photography och The Annual Report 100, bland andra organisationer. Christopher Wahl | © Derrick O'Toole / Flickr
April Hickox
April Hickox har producerat fotografering, video, film och installationer i mer än 35 år. Hennes arbete, som har blivit utställt både nationellt och utomlands, fokuserar främst på berättelser och undersöker hur en erfarenhet av en erfarenhet till en annan genom livet utvecklas. Universitetslektor i fotografi vid Ontario College of Art and Design University i Toronto, Hickox är också grundare av Gallery 44 Center for Contemporary Photography.
Gregory Colbert
Fotografen och filmen Gregory Colbert är mest känd som skapare av utställningen Ashes
och Snow . Den pågående utställningen är kulminationen på ett tioårigt projekt som tog konstnären runt om i världen till platser som Indien, Antarktis, Kenya, Sri Lanka och Egypten. Projektet syftar till att fånga förhållandet mellan människor och djur, dokumentera vilda djur såväl som de som har blivit utsatta för mänsklig kontakt i sina naturliga miljöer. Den unika utställningen kombinerar storskaliga fotografier och filmer, som alla presenteras i en rörlig struktur som heter Nomadic Museum , som transporteras från stad till stad.