10 Works By Delacroix Du Borde Veta

Delacroix anses vara viktigaste av franska romantiska målare. Hans målningar präglas av drama, frenetisk rörelse och deras ofta gigantiska former. Det är svårt att inte bli förvånad av sin rena storlek. Delacroix hade också stor inverkan på kommande generationer konstnärer, med sina flytande penselsträngar och ljus- och skuggeffekter som påverkar impressionisterna och hans intresse för den exotiska körning av symbolisterna. Han var en mycket produktiv målare och kompletterade 9 140 stycken inklusive målningar, pasteller, akvareller och ritningar. Upptäck de gripande berättelserna bakom Delacroix viktigaste verk och imponera på dina följeslagare på din nästa konstutflykt.

Barque of Dante

The Barque of Dante var den 24-årige Delacroix första arbetet utställt offentligt vid den ökända salongen. Det skildrar en scen från helvetet från Dantes Divine Comedy där Dante, med den romerska digaren Virgil, korsar en sjö där de fördömdes själar skriker. Viktigt är att denna målning bröt med neoklassiska konventioner för att starta den romantiska rörelsen och etablera Delacroix som sin naturliga ledare. Oavsett om det är besökarnas fasansfulla ansikten, den eviga fördömda eller upprörda rörelsens angrepp var denna känsla av drama och mysterium en nyhet vid den tiden. Som ett resultat provade bilden en livlig debatt.

Eugène Delacroix, The Barque Of Dante, 1822 | © Liberty Guiding the People

Liberty som leder folket

, som visar Liberty personifierad som en kvinna och leder folket till barrikaderna i 1830-parisiska upproret, är Delacroix mest kända målning. Det möttes med uppror, och även om staten snabbt köpte den, utställdes den bara 16 år senare, efter 1848-revolutionen, när den nyvalda Napoleon III tillät målningen att visas. Delacroix, medlem av National Guard, har en cameo roll i målningen som mannen till vänster i topphatten. Se upp för Liberty's håriga armhålan som satte tungor vagga vid dess avslöjande. Grekland på ruinerna av Missolonghi

Grekland på ruinerna av Missolonghi

är Delacroix andra målning till stöd för grekerna i självständighetskriget från det osmanska riket. Grekernas kamp var en populär orsak, med stöd av många artister och intellektuella i hela Europa. Bilden porträtterar en tragisk episod från 1825 när grekerna föredrog att förstöra deras stad och begå självmord snarare än att överge. Grekland visas symboliskt som en kvinna, klädd i traditionell kostym, med tragedin vikande vid fötterna. Figuren påminner om Jungfru Maria som står över Jesu kropp. Evenemanget var av personlig betydelse för Delacroix som Byron, vars arbete han beundrade mycket och som inspirerade till sitt eget arbete, dog i närheten. Eugène Delcroix, Grekland Expiring On The Ruins of Missolonghi, 1826 | © Musée des Beaux-Arts de Bordeaux / WikiCommons

Sardanapalus död

Sardanapalus döds

anses vara det romantiska mästerverket Delacroix, inspirerat av en annan Byron-dikt. Den visar den besegrade sista assyriska kungen Sardanapalus, som beställer dödandet och förstörelsen av allt som han höll kära: hans konkubiner, tjänare, djur och skatter, innan han dödade sig. Dess utmärkande egenskaper är den stora storleken på arbetet, de dramatiska färgerna, våldsamma rörelser och ljusets spel, som riktar tittarnas uppmärksamhet. Konstkritiker på tiden kommenterade hans användning av förkortat perspektiv och den ovanliga diagonala kompositionen. Även om ämnet kan inspirera skräck, är det svårt att inte fångas av det utspelande dramaet och dess minutiae detaljer. Eugène Delacroix, The Death Of Sardanapalus, 1844 | © Philadelphia Museum of Art / WikiCommons

Combat Of The Giaour And The Pasha

Combat Of The Giaour And The Pasha

fortsätter orientaliskt tema. Det är en annan målning som inspireras av Byron - hans berättelse om en olycklig kärleksaffär mellan en venetian, Giaour eller äktenskapsbrott i det ottomanska riket, och slaven Leila, som tillhör den turkiska militärledaren, Pasha. För hennes missbruk är Leila kastad i havet medan hennes älskare avlägsnar hennes död genom att döda Pasha. Målningen är en av flera på detta ämne. Det framhäver Delacroixs skicklighet och förmåga att fånga nära stridsscenarier där män och djur är nära sammanfogade. Combat Of The Giaour And The Pasha | © eugene-delacroix.com

Korsfararnas inträde i Konstantinopel

Delacroix, liksom andra 1800-talets målare, var också intresserad av stora historiska händelser.

Korsfararnas inträde i Konstantinopel visar den ökända fjärde Korsfarare, där korsfararna ledde av den blinde venetianska hunden Dandolo, övergav sitt syfte att återkräva Jerusalem och i stället avskedade kristen konstantinopel, nutida Istanbul. På målningen går segrarna in i staden, vars invånare ber om barmhärtighet bland döden och förstörelsen. Carnagen i förgrunden står i kontrast till det ljusblå vattnet och himlen i bakgrunden. Eugène Delacroix, Korsfararnas Inresa i Konstantinopel, 1840 | © Louvre Museum / WikiCommons

Orphan Girl på kyrkogården

Orphan Girl på kyrkogården

ansågs vara ett förberedande arbete för Massacre på Chios - Delacroix "andra arbete som stöder grekiska kamp för självständighet - men är faktiskt en bra bit i sig. Tittar på målningen är sorg och rädsla palpabla i flickans ansikte och hela hållning. Delacroix använde kalla, tråkiga färger för att öka känslan av sorg, definiera flickan kraftigt mot en mer suddig bakgrund av himlen och en kyrkogård. Heliodorus utvisning

Utvisningen av Heliodorus

är en av Delacroix berömda väggmålningar målade för kyrkan Saint-Sulpice i Paris. Det är ett bibliskt ämne från den andra boken av makkabeer. Heliodorus, premiärminister för Syriens konung, skickades för att gripa skatterna från templet i Jerusalem. De livliga färgerna och ljus- och skuggans kontrast belyser Delacroix skuld till de venetianska målare som Veronese och Tintoretto. Delacroix balanserar drama och kaos av händelserna genom att placera dem i en begränsad arkitektonisk ram. Många av de första tittarna blev chockade över den här dramatiska kompositionen och den frenetiska scenen. Chillonens fängelse

Chillonens fängelse

drar på Byrons berömda dikt av namnet, som var löst baserat på en 16th- århundradet Genève-politiker som fängslades i slottet Chillon på Genèvesjön. Målningen är avsiktligt mörk och dyster, vilket återspeglar atmosfären i en fängelsecell. Fångaren sträcker sig ut, strävar mot kedjan för att försöka nå den andra figuren som gömmer sig i skuggorna, den av hans döende bror som förblir utom räckhåll. Eugène Delacroix, Fängelset av Chillon, 1834 | © Louvre Museum / WikiCommons

En ung tiger som spelar med sin mamma

Om du är trött på det vanliga blodet och skräcken i Delacroix mästerverk,

En ung tiger som spelar med sin mor är en bra motgift . Det målades tidigt i konstnärens karriär när han lockades till djurämnen. Vissa hävdar att Delacroix använde sin katt som en modell för dessa målningar, även om det också finns bevis för att han såg tigrar som lekte i den parisiska djurparken. Det är ett av flera tiger- och lejonarbeten målat av Delacroix under denna period.