Topp 10 Brittiska Smyckesdesigners Att Titta På

Över hela världen sträcker sig smyckedesignen långt och brett; tio guldsmedare från Storbritannien är banbrytande nya rike av smyckedesign. Med inspiration från havsutsikt till storstäder kunde de inte vara mer varierade. Ädelstenar och juveler eller akryl och nylon, dessa brittiska designers gör ett uttalande.

Courtesy Tufted Necklace | © Caroline Broadhead

Caroline Broadhead

En kvinna med många talanger, Caroline Broadhead är smycken designer, koreograf och lärare. En kursledare inom smycken och textilier på Central Saint Martins i London, välkomnar hon nästa generation till smyckedesignens värld. Hennes färgglada verk från 1980-talet är några av hennes mest kända. Broadhead är intresserad av hur material reagerar och svarar på människokroppen. Tufted Necklace är en spännande prospektering av form och material med psykedeliskt syntetiskt hår implanterat i en metallring. Även i hennes koreografi utforskar hon smycken när hennes dansare knyter ett halsband, och dess pärlor kaskad på golvet. Från dans till smycken till undervisning finns det en äkta känsla av roligt och spännande i alla Broadhead skapelser.

Du kanske också gillar: The Womenswear Designers to Know 2017

Wendy Ramshaw

En Londonsmycklare för över 30 Wendy Ramshaws design har den perfekta blandningen av hantverk och konstverk. Hennes prisbelönta ringsatser är några av hennes mest slående skapelser. Midnatt och Vit Drottning har en medfödd elegans och mystik som injiceras med subtil färg som påminner om astronomiska Klocka i Prag. Det finns noggrannhet och förtrollning både i sina smycken och arkitektoniska projekt. Kanske är det denna sammanslagning av det matematiska och det immateriella som förkroppsligar hennes innovation.

Courtesy Hängsmycke | © Jacqueline Ryan

Jacqueline Ryan

Ryan syftar till att ära naturen i sina konstsmycken och förnya växter i guld och glasögon Hennes vita bollhänge är en dyrbar maskrossklocka som bara väntar på att blåsas bort; hennes sexkantiga, blå gitterbrosch är en lugn korallkoloni eller kanske en exotisk dahlia. Jacqueline Ryan fastställer den perfekta balansen mellan vackra naturformer och sin egen unika känsla för design och stil. Elegansen i hennes verk kommer att göra dem tidlösa skatter i smyckeskrin och museer i årtionden som kommer.

Courtesy Brooch | © Jacqueline Ryan

Du kanske också gillar: Unisex Designers Know in 2017

David Watkins

Med cirka 50 års smyckedesign bakom honom är det ingen överraskning att David Watkins är ett hushållsnamn i smycken värld. För närvarande i ett professionellt partnerskap med Wendy Ramshaw, tar de båda nu också större skulpturellt arbete. Orbit 1: Convergence 1 halsbandet är en dynamisk serie skärande akrylstycken som består av en perfekt cirkel kring nacken. Denna halsringningsstil är typisk för Watkins och är ett koncept som utforskas i mycket av hans senaste arbete, men ingen är ganska så uppfriskande som den högdrivna Orbit samlingen.

James Newman

A medlem i det prestigefyllda smyckeskvarteret i Birmingham, England, har James Newmans arbete en underbar organisk men ändå ärlig kvalitet som nästan är oöverträffad i brittisk smyckedesign idag. Hans användning av hamrade metallringar ger i synnerhet sitt arbete en naturlighet och hans ofta asymmetriska kluster av rosade diamanter är en magisk blandning av gammal och ny smyckestradition. Det är hans Skräddarsydda Pink Tourmaline Ring som belyser hans stil. Renderad i rött guld för att förbättra den gröna fläckiga rosa turmalinen, är materialen förstådda och perfekta. Inte mindre än 22 stavar håller stenen på plats och lovar en ring som senare blir en arvestycke. Den underbara konstnären och vården i varje verk av Newman avslöjar sin medfödda kärlek och förmåga till smyckedesign.

Heliga himlen på jorden | © Diana Porter

Diana Porter

Diana Porter vann bara sju år efter sin examen från University of Central England, den brittiska smyckesdesignern av årets pris. Flera år senare driver hon ett företag som specialiserat sig på skräddarsydda bröllop och engagemangsmycken. Tillsammans med detta Porter är också ägnat åt Fairtrade och Fair-Mined guld som hon använde i många av hennes design. Några av hennes mest fantastiska verk är de enklaste. Himmel på jorden är en evig hyllning till skönhet, fred och det gudomliga, eviga i guldetsat silver. Hennes verk är som klassiska kvinnor med egenskaper av självförtroende och visdom, samstämmighet och självständighet, och kanske Diana återspeglas i dessa attribut.

Courtesy Brooch | © Laila Smith & Joel Degen

Laila Smith

Laila Smith utbildad vid Manchester Metropolitan University in Crafts. Hennes kunskaper om så många hantverk är utställda i smältning av metall och textilier i sina smycken. Trots användningen av tyg har Brosch en nästan kristallisk aspekt, med geodiknande texturkanter och långa marmor-grå vener av sömnad. Liksom Midas, skänker hon en värdefullhet på allt hon berör - en användbar talang i smydesdesign. Hennes design har en lantlig känsla av renhet och oskuld, men de är utsökta skärmar av hantverk och skönhet.

Courtesy Curl | © Ute Decker

Ute Decker

Med kunder som den berömda arkitekten Zaha Hadid, visar Ute Decker designen en stor medvetenhet om samtida konst och design. Curl är en av Deckers berömda "Handskulpturer" där bäraren blir en konstmedelsdisplay. Curl är ett samlat konstverk som tumlar och strömmar i sin dynamik. Ett annat arbete, Articulation visar ett nyckelbegrepp för Decker arbete. Smycken och bärarens engagemang är avgörande. Med en sann konstnärs natur uppmuntrar Decker tittaren att bära biten på sin egen väg, vilket ger flera alternativ för objektinsats och visning. Dotter av hantverkare, visar hon så intensivt skicklig artistry och förfining i sina smycken skapelser.

Katherine Lawrie

Katherine Lawrie är en stigande stjärna vid den brittiska smyckedesignens horisont. Hon skiljer sig från många av hennes samtidiga till stor del genom sitt materialval. Lawrie ger avancerad konst till en mer överkomlig nivå med hennes användning av granat, ametist och månsten. Lawrie använder sig av inspiration från naturen och använder sig av rullestruktur i mycket av sitt arbete, en process med att använda naturliga föremål för att prägla metall som skapar ytor som liknar blad, tyger och handgjorda papper. Hennes Leaf Pendant med Moonstone använder en sådan process till stor effekt. Silket framkallar frostiga morgnar med en enda dugg av månsten som väntar på att droppa till golvet. Ovanligt engagerar Lawris verk med naturen i sin produktion, som kanske lånar sin skönhet i naturliga former.

Courtesy Ring | © Blandine Luce

Blandine Luce

Blanda Luce arbetar från egen studio i Lille, och är perfekt för att utforska stadsorten. Hon beskriver Lille som "komplex och mångsidig, olik och plural, både kaotisk och ordnad" - den perfekta inspirationen till hennes moderna arkitektoniska estetik. För Luce är att skapa smycken en "dialog med materialet". I sin Silver Rock Ring utforskar hon texturerna i kristall och polerad jämn metall. Stenen verkar blomstra från silver, vilket ger det ett skulpturellt liv i sig. Blandine Luce skapar extraordinära, men bärbara, uttalande smycken för en urban värld.