En Introduktion Till Baletten Folklórico De México

Traditionell dans är vävt in i den rika väven i Mexikos kulturhistoria, och ingen dansgrupp representerar det bättre än Ballet Folklórico de México. Mariachis, son jarochos , och flouncing, handgjorda kjolar krusande genom luften; Ballet Folklórico sammanför så många avgörande delar av den mexikanska kulturen att det gör en oöverträffad upplevelse, och en som framkallar en oerhörd nivå av stolthet. Här är allt du behöver veta om detta långlöpande mexikanska danssemble.

Koncernen grundades 1952 av Amalia Hernández och har vuxit exponentiellt under de senaste sex decennierna, både när det gäller storlek och renown. Ursprungligen bildad av bara åtta artister, hade ensemblet över 50 mindre än ett decennium senare när de representerade Mexiko vid Panamerikanska spelen 1959. Medan truppen nu numera kallas Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández - bländande titel som hylder sin nu avlidne grundare - det var för Panamerikanska spelen som de formellt antog sitt mest använda namn, Ballet Folklórico de México.

Ballet Folklórico de México, 1970 | © nick dewofl foto arkiv / Flickr

Balletten Folklórico är mest känd för sin främjande av regional dans och införlivande av traditionell mexikansk klänning och mexikansk folkmusik i sina rutiner. Troppen påverkas faktiskt av baile folklórico, en term som täcker en rad danser, varav många upprätthåller Mesoamerican-traditioner och återspeglar den kultur som moderna Mexiko fortfarande är skyldig i så mycket. Denna otroligt bredspektiva term kan delas upp i tre specifika delar: danza, mestizo och bailes regionales . Några av Hernández mest kända rutiner är att hon tar på sig den traditionella Danza del Venado och Los Quetzales, liksom La Jarana Yucateca. Men andra uteslutningsrutiner inkluderar Los Matlachines, vilket ger en inblick i den ofta ignorerade norra danstraditionen och Charreada. Den senare dansen är förankrad i den mexikanska kulturen och utvecklats utifrån traditionen av chartería . Totalt var baile folklórico pionjär Hernández hjärnan bakom över 80 rutiner som upprätthåller essensen av mexikanska danstraditioner, men med några moderna tweaks.

Ballet Folklórico de México, 2011 | © Chang'r / Flickr

Men dansen och musiken fungerar förmodligen som bakgrund för kanske den mest iögonfallande, ikoniska aspekten av danserna - den utsökta detaljerade och mycket emblematiska regionala klänningen som bärs av artisterna. Medan stilar varierar enormt, beroende på dans och region representeras, är alla kläder fantastiska. Veracruz danser och klänningar representerar till exempel det afrikanska inflytandet, medan de från Jalisco har vibrerande färgglada klänningar och de typiska charro outfitsna för männen. När du känner till att en del av dessa danser har över 35 artister på scenen vid en viss tid, inser du hur spektakulärt visuella kan vara.

La Jarana Yucateca | © Yodigo / WikiCommons

Amalia Hernández | © Rob Mieremet / WikiCommons

Numera visar den här enfaldiga dansgruppen en tre gånger veckovis plats i Mexikos stads prestigefyllda och historiska Palacio de Bellas Artes, och siffror visar att Ballet Folklórico i sin långa och berömda historia har turnerat 100 gånger, genom mer än 300 städer, i nästan 80 länder. Ballett Folklóricos betydelse bör absolut inte underskattas - såväl som att ha blivit slingrat med många utmärkelser genom åren, anses det också officiellt som en Embajador Cultural de México. Om du letar efter samtida dans utförs till akustiska versioner av diagram träffar, låt oss bara säga att Ballet Folklórico inte är ensemblet för dig. Men om du är intresserad av att lära dig mer om landet, och kanske se den mest holistiska konstnärliga representationen och kulmen av både regional dans och traditionell musik, kan du inte gå fel med att delta i en spektakulär ballettfolklórico.

Palacio de Bellas Artes | © chrisinphilly5448 / Flickr