Manhattans 10 Bästa Konstgallerier
Flygfoto över New York | © Paul Stocker / Flickr
Gagosian Gallery
Larry Gagosian är kanske den mest framträdande återförsäljaren av vår tid, och öppnade sitt första rum i New York 1985 och ägde ett galleri med den berömda återförsäljaren Leo Castelli i SoHo fram till 1996. Castelli och Gagosian hjälpte definiera den glamorösa SoHo galleriet scen som skulle överföra till Chelsea i början av det. Han representerar och stöder några av de viktigaste efterkrigstidens och samtida konstnärerna, inklusive Yayoi Kusama, Richard Serra och Jeff Koons, samtidigt som man monterar viktiga historiska undersökningar av noterade konstnärer som Jean Michel-Basquiat och Lucio Fontana. Känd för sina stora, obefläckade utrymmen har Gagosian för närvarande fem galleripoststolar i New York City ensamma med nio fler utrymmen internationellt. Hans ödmjukhet, skarpt öga och konsekventa blockbuster-utställningar har förtjänat honom en plats i historien som en av de första megahandlarna på den globala samtida konstmarknaden.
Gagosian Gallery, 555 West 24th St, New York, NY, USA, + 1 212-7 41-1111
David Zwirner Gallery
David Zwirner kom fram på New York konstscenen under SoHo-eran som öppnade sitt första utrymme 1993. Under de senaste två decennierna har han flyttat till Chelsea, expanderat från en plats till tre på Manhattan och öppnade ett utrymme i London. Hans nyrenoverade byggnader utmärker nutida obefläckad storhet och ritar folkmassor för både hans noterade historiska utställningar och högprofilerade samtida installationer. Betraktad som en av de mest inflytelserika aktörerna i konstvärlden representerar Zwirner etablerade konstnärer som Lisa Yuskavage, Donald Judd, Christopher Williams, William Eggleston samt boet Gordon Matta-Clark och Dan Flavin för att nämna några. Han fortsätter att vara pionjär och stödja nya artister med den ökända nykomlingen Oscar Murillo nu bland hans roster av etablerad talang.
David Zwirner Gallery, 537 West 20th St, New York, NY, USA, +1 212 517 8677
Installationsvy , Dan Flavin och Donald Judd, David Zwirner, New York, 2013. Foto av Tim Nighswander / IMAGING4ART, © 2013 Stephen Flavin / Artists Rights Society (ARS), New York | Courtesy David Zwirner, New York / London
Marian Goodman
Marian Goodman öppnade sitt galleri på Upper East Side i 1977. Underhållet av denna utpost när man tittar på galleriet scenen migrerar downtown till SoHo och västerut till Chelsea illustrerar lojalitet av hennes följa och betydelse som ett New York-konstvärldsanker. Med utgångspunkt från blygsamma medel och goda intentioner försökte Goodman utställa konstnärer som inte var representerade i New York City och är kända för sin förmåga att identifiera och odla god talang som ger sina konstnärer ojämförligt långsiktigt stöd. Hennes roster innehåller etablerade talanger Gerhard Richter och John Baldessari samt yngre artister Adrian Villar-Rojas och Danh Vo. Markera hennes utställningar i kritisk samtida teori, besök hennes galleri för att se teoretiskt stimulerande visar som samtidigt är visuellt tilltalande.
Marian Goodman, 24 West 57th St, New York, NY, USA, +1 212 977 7160
Installationsvy Gerhard Richter, 2012 | Foto av Cathy Carver
Gavin Browns Enterprise
Riskantagare avantgardehandlare Gavin Brown började sin förfalskning i New York konstscenen under de tidiga 1990-talet genom att montera guerillastudier på otrevliga platser. En konstnär i sig själv har Brown skapat ett utrymme för experimentell, konceptuell konst att blomstra. Han representerar relativ estetik pionjär Rikrit Tiravanija som är känd för matlagning och delning av måltider samt konstvärlden Urs Fischer som en gång grävde ett hål i galleriet för en soloshow. Hans nuvarande utrymme, som heter Gavin Browns Enterprise, ligger en kort promenad från New Museum. Förutom denna utpost har Brown ett projektrum i hans Harlem townhouse och öppnade 2015 ett galleri i Rom. Alla Browns rum tjänar som ett socialt knutpunkt för experiment, där definitionen och betydelsen av konst ständigt reimagineras.
Gavin Browns Enterprise, 291 Grand Street, Tredje våningen, New York, NY 10002, USA, +1 212 627 5258
Acquavella
Nicholas Acquavella grundade Acquavella, en hörnsten i New York konstscenen, 1921. Över år Acquavella har specialiserat sig på italiensk renässans, impressionism, abstrakt expressionism och popkonst. Denna oväldiga livslängd utmanar dem som en nyckelaktör i modern art, som kan ses genom sina noterade historiska utställningar av artister som Jean Dubuffet och Wayne Thiebaud. De senaste utställningarna av samtida konstnärer Damian Loeb och Enoc Perez illustrerar deras öga för framtida talanger och fortsatte förflyttningar till den moderna marknaden. Acquavella har ockuperat sitt nuvarande utrymme, ett pittoresk radhus på Upper East Side, sedan 1967.
Acquavella, 18 E 79: e St, New York, NY, USA, +1 212 734 6300
Installationsvy av Dubuffet | Barceló med utsikt på Acquavella Gallerier, 30 juni - 19 september 2014 | Alla konstverk av Jean Dubuffet är © 2014 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris Alla konstverk av Miquel Barceló är © Miquel Barceló / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Simone Subal
Österrikiska infödda Simone Subal är ett nytt tillägg till den växande Lower East Side-galleriet. Hennes blygsamma utrymme öppnade 2011 på andra våningen i en otalig byggnad i utkanten av Chinatown. Hon hoppas att platsen kommer att injicera mening och upptäckt tillbaka till galleriupplevelsen. Simone Subal monterar konsekvent och engagerande kritiska föreställningar av unga framväxande konstnärer som begreppsmässig minimalistisk Sam Ekwurtzel och abstrakt målare Sonia Almeida. Hennes egen bakgrund i kuratoriska studier är uppenbar i galleriets expertkuraterade gruppshow där mer etablerade namn som Uri Aran och Joan Jonas verkar. Subal utställningar, utvalda med tydlig kunskap om den framväxande samtida scenen, är avsedda att provocera tankar som vistas hos besökarna efter att de återvänder trängselarna av människor utanför i det livliga Chinatown.
Simone Subal, 131 Bowery, New York, NY, USA, +1 917 409 0612
Rachel Uffner
En tidig pionjär på LES-galleriet, öppnade Rachel Uffner sitt första utrymme 2008 och förflyttades nyligen från sin ursprungliga Orchard Street-plats till sin nuvarande utpost på Suffolk Street. Den nyrenoverade byggnaden har en luftig, garage estetisk som kombinerar Chelsea chic med downtown vintage. Genom åren har hon fått en lista över 11 lovande nya artister, bland annat Sam Moyer och Vlatka Horvat. Dessutom gjorde de i sommar en fördämning i den etablerade praxisen att presentera historiska shower med deras grupputställning Crystal Palace som innehåller verk av Joseph Cornell och James Rosenquist. Denna satsning, i kombination med hennes artisters stigande erkännande, förstärker ytterligare Rachel Uffner som ett galleri att titta på.
Rachel Uffner, 170 Suffolk St, New York, NY, USA, +1 212 274 0064
Lisa Cooley
Lisa Cooley, en annan pioner i Lower East Side, öppnade sitt utrymme 2008 efter att ha arbetat med etablerade återförsäljare Andrea Rosen och Nicole Klagsburn. Förankring av hennes utrymme med ett tungt konceptprogram, är Lisa Cooley känd för otraditionellt monterade utställningar. Bli inte förvånad över att se målningar som sitter på golvet eller tillfälligt lutar mot väggen. Detta tillvägagångssätt imbues hennes utrymme med ett konstnärligt element av upptäckt och chans. Hennes ensamspel av mitten av karriärkonstnärerna Scott Reeder och framväxande talang Cynthia Daignault har garnered press medan hennes omsorgsfullt utformade gruppshow alltid berättar. Lisa Cooleys konsistens och experimentella attityd har hjälpt till att definiera grannskapets galleriscen.
Lisa Cooley, 107 Norfolk St, New York, NY, USA, +1 212 680 0564
Cynthia Daignault, jag älskar dig mer än en dag , 2013, Olja på linne, 365 delar: 10 x 15 tum vardera, Inv # CD080 | Courtesy Cynthia Daignault och Lisa Cooley
47 Canal
Kör av konstnär Margaret Lee och pojkvän Oliver Newton, 47 Canal har fått ett stadigt följd sedan öppningen 2011. Lees första utrymme vid 179 Canal existerade mer som ett partiprojekt och trots att det bara gick i två år, hjälpte denna ursprungliga utpost att fälla ut en grupp likasinnade artister. 47 Canal representerar artister som utforskar hur skärningspunkten mellan teknik och nutida kultur förändras mänskligheten, med detta tungviktiga ämne överfört till ett visuellt språk av artister Josh Kline, Michele Abeles och Antoine Catala för att nämna några. Lee och Newton gör artisten till en första prioritet, uppmuntrande experiment utan marknadsbegränsningar. Deras ständigt utvecklade Chinatown-utrymme är ett centrum för spetskompetens på gränsen till konstvärlden.
47 Canal, 291 Grand St New York, NY 10002, USA, +1 646 415 7712
Ramiken Crucible
Detta lilla ettrumsgalleri ligger i en gränd som föredrar att vara underdriven. Ramiken Crucible grundades 2009 och drivs av Mike Ursuta och Blaize Lehane. Deras inga krångelutställningar, saknade standard pressmeddelanden eller väggtext, har en agenda - att visa ny konst av nya artister. Denna avskyvärda attityd och uthållighet i kombination med deras förmåga att identifiera stigande talanger har blivit förkroppsligad bland unga konstnärer Andra Ursuta, Elaine Cameron-Weir och bland andra Gavin Kenyon. De representerar alla en ny genre av nutida industriell skulptur som hänvisar till den förändrade teoretiska diskursen runt kroppen i en teknisk ålder. Ramiken Crucible har fått internationell och kritisk uppmärksamhet, trots att det är enkelt och enkelt att ha plats och utomordentligt.
Ramiken Crucible, 389 Grand St, New York, NY, USA, +1 713 822 1158
