10 Must-Know Konstverk Av Velázquez
Watersellerna i Sevilla, (1618-22)
För närvarande ligger i Apsley House i London, The Waterseller of Seville är en av de tidigare fungerar av Velázquez, målade mest sannolikt när han fortfarande var tonåring eller i början av 20-talet. Ett ämne som han målade ytterligare två gånger, visar konstverket en scen på Bodegones - en scen som visar vardagliga saker och liv - av en äldre man med en kanna som står i profilen medan han tittar ner, klädd i klädda kläder och ger en drink till en ung man medan en annan manlig figur står bakom. Med jordens toner förbättrar färgerna vattnets vädret, ett mycket svårt jobb i den svällande värmen.
Old Woman Frying Eggs, (1618)
En annan av Velázquez's bodegones målningar, Old Woman Frying Eggs visar just det: en äldre dam sitter i sitt kök som lagar ett par ägg. Hon sitter i profil med en grundgryta framför hennes matlagning två ägg, med en sked i höger hand och ett annat ägg i hennes vänstra hand medan en ung man tittar på. Olika andra köksaccessoarer pryder utrymmet och ger tittarna en liten inblick i hur livet var under tiden. Velázquez vackra framställning av ljus och mörk ytterligare förbättrar målningen - han var trots allt påverkad av Caravaggio. Detta arbete kan ses på Skottlands nationalgallerier.
Kvällen på Emmaus, (1622-23)
Velázquez målade också religiösa scener som Kvällen på Emmaus , målade några mellan 1622- 23. Denna målning visar det ögonblick då två lärjungar inser att mannen med dem är Kristus efter sin uppståndelse. Seare kommer återigen att se Caravaggios inflytande i spel här med hjälp av ljus och realism i figurerna - du kan se känslorna i de två manens ansikten när de inser vad de bevittnar. Idag kan målningen ses i NYC på The Metropolitan Museum of Art.
Bacchus triumf, (1628-29)
Velázquez blev domstolen målare för kung Philip IV på 1620-talet. Målade en gång i slutet av 1620-talet, efter hans utnämning som målare, Bacchus triumf, eller Bacchus fest, visar en mytologisk scen - hans första. Seers ögon dras mot Bacchus som sitter nästan i mitten av målningen; Men det är hans färgning som gör att han står ut. Medan grupperna av män - ett par som ser rakt ut på betraktaren - till vänster och höger är målade i mer dämpade toner, Bacchus är upplyst och ritar åskådarnas uppmärksamhet. Den här är belägen vid Museu del Prado i Madrid.
Ridtersporträtt av greven-hertigen av Olivares, (c.1636)
Ansågs av många vara Velázquez bästa ryttporträtt, Ridtersporträtt av Greven-Duke of Olivares, eller Gaspar de Guzmán, Count-Duke of Olivares, på hästryck, är en målning av Philip IV: s premiärminister som hade en mycket stark närvaro, vilket kan ses i konstverket. Ridar en stark, kraftfull häst, premiärministern är klädd i överdådig klädsel och tittar över hans vänstra axel ut på betraktaren; han är en auktoritativ figur. Beläget vid Prado, är denna målning också dynamisk i sin framställning, vilket ytterligare förbättras av Velázquezs signatur olika penselsträckor.
Diego Velázquez, Ryttarstående av greven-hertigen av Olivares, c. 1636 | © Museo del Prado / WikiCommons
Rokeby Venus, (1647-51)
Korrekt känd som Venus WC men allmänt känd som The Rokeby Venus , det var en gång inrymt i Mariott Collection på Rokeby Park, därmed det mer populära namnet. Idag finns det dock på National Gallery i London. Avbildar Venus och Cupid, tittarna ser en naken Venus som ligger på hennes sida, med baksidan utsatt, på en schäslong medan Cupid håller upp en spegel som återspeglar Venus ansikte. Vad som gör det här arbetet så speciellt är att det är det enda överlevande arbetet med en kvinnlig naken av Velázquez.
Diego Velázquez, The Rokeby Venus, 1647-51 | © National Gallery, London / Wikicommons
Juan de Pareja, (1650)
Juan de Pareja var Velázquez slav och assistent som till sist befriades av konstnären. Detta porträtt har ofta hyllats som en konstnärens finaste porträtt som någonsin skapats; Ja, även under Velázquez tid var folk ganska imponerade av målningen - det är lätt att se varför. Detta är en riktig bild av någon; Det är inte idealiserat på något sätt. Om du skulle se Juan gå runt kan du enkelt identifiera honom genom denna målning. Om du är i New York, var noga med att stoppa av Met Met för att se den personligen - det är verkligen hisnande.
Innocent X, (1650)
Innocent X har varit en inspirationskälla för många artister genom åren, inklusive Francis Bacon's Studie efter Velázquez Porträtt av Pope Innocent X. Beläget i Dora Pamphilj Gallery i Rom, presenterar detta konstverk Giovanni Battista Pamphilj som blev känd som Innocent X när han blev Pope in 1644. Målningen har en imponerande närvaro på grund av Velázquezs skildring. Påven sitter på sin tron, klädd i rött och vitt, medan man tittar på tittare med en hård och intensiv stirra. Det är definitivt en minnesvärd konstverk.
Las Meninas, (1656)
Det är utan tvekan det här Velázquez mest kända målning och anses av många vara hans bästa. Målad 1656, är detta stora konstverk - både i sin storlek (318 x 276 cm) och innehåll - ett gruppporträtt med en realitetskänsla. Från Infanta Margarita till dvärgarna, Mari Bárbola och Nicolasito Pertusato, till Velázquez själv, kan alla i målningen identifieras. Fånga ett visst ögonblick, även målningen har en reflektion Philip IV och Mariana of Austria i spegeln på bakväggen. Det är omöjligt att påpeka alla greats aspekter av stycket, så om du får en chans, besök Prado för att se den personligen.
Diego Velázquez, Las Meninas, 1656 | © Museo del Prado / WikiCommons
Infanta Margarita i en Blå Klänning, (1659)
En av de senaste verken Velázquez skapade - han dog 1660 - var Infanta Margarita i en Blå Klänning. För närvarande Inrymt i Kunsthistorisches Museum i Wien är Infanta Margarita åtta år gammal i denna målning, som är en av många konstverk som Velázquez gjorde av henne. Klädd i en utsmyckad klänning av glittrande blå tyg, med vita accenter och prydda med juveler, den lilla tjejen ser mycket mer vuxen upp än hennes åtta år. Målad med breda, snabba penselsträngar, bör denna målning ses från ett avstånd för att se den sanna representationen.
