De Mörka Och Distinktiva Delarna Av Film Noir

Känd för snabb, smacking dialog, tragiska anti-hjältar och hög kontrast mise-en-scene framställning oemotståndliga femmes fatales, film noir är en genre som testade gränserna för konservativ Hollywood. Psykologiska thrillers och brottsfiction-plotlinjer leder bort de ogudaktige, tar tittare genom sordiga storyliner som innehåller äktenskapsbrott, konspiration och mord. Tillsammans med en relativt stor dialog har Noir-filmer blivit en anständighet, enligt definitionen i Motion Picture Production Code. Gärningsmännen går sällan ostraffade i dessa filmer, men i slutändan appellerar era moralistiska mediestandarder.

Medan kritiker inte håller med om de kategoriska gränserna (vissa hävdar att sanna noirfilmer måste ha gjorts under andra världskriget 1940-talet till tidigt " 50-talet) är de filmiska elementen i filmnoir och dess mörkt tvingande teman otvetydiga. Läs vidare för att utforska filmens mest karakteristiska egenskaper.

Walter Neff (Fred MacMurray) blir lockad i sin älskares vridna tomt | © Paramount Pictures

1. Anti-hero-huvudpersonen Billy Wilder's Double Indemnity (han skrev det med Raymond Chandler) är en allmänt betraktad paradigmatisk film noir gjord med genrer av troper. Noir-filmer roterar mestadels kring en central, manlig anti-hjälte - de är hårdkokta tuffa killar med tragiska brister, cyniska detektiver, synlösa grifters, callous gangsters, eller som Walter Neff i Dubbelskadestånd, offer för omständigheter. Walter, som spelas av Fred MacMurray, är en snabbtalande försäkringsagent som betalar ett rutinmässigt hussamtal när han blir lockad till ett ont om att morda en intet ont anande klient för en stor försäkringsersättning. Första personens berättelse sätter publiken i Neffs skor, intimt upplever sin förskräckta tvång för att uppfylla det döda plottet.

Barbara Stanwyck smolders som Phyllis Dietrichson | © Paramount Pictures

2. Femme fatale

Barbara Stanwyck spelar Phyllis Dietrichson i

Double Indemnity (hennes namn är utan tvekan en nick till den främsta silverskärmsledare Marlene Dietrich). Vid sitt första möte intrigerar hon Walter med sin egen besittning, ljusa blonda knoppar och lockande anklar. Phyllis utnyttjar hennes feminina wiles för att cooly spinna en web med Walter i mitten. Hon är en klassisk femme fatale som en kvinna med "egna planer," en beräknande två timer "ruttad mot hjärtat", en olycklig fru som vill ha frihet till varje pris. Hon beräknar, bestämmer, och även om hennes plan utförs felfritt, arketypiskt dömd. Femmes dödar Eva Gardner, Joan Bennett och Rita Hayworth på samma sätt bedrövade, förvirrande och återfinns i deras hjärtan. Phyllis: "Jag tycker att du är ruttet." Walter: "Jag tycker du är söt." | © Paramount Pictures

3. Taut, no-nonsense dialog

Snabbt, coolt och quotable - så går den bittra, fräcka dialogen av filmnos.

"Jag tänkte på den damen på övervåningen och hur hon hade tittat på mig, "Walter tänker på sig själv" och jag ville se henne igen, nära, utan den dumma trappan mellan oss. " Den första personens berättelse i Double Indemnity gör det möjligt för Walter att skära i jakten, men han är lika rak skytte med Phyllis i hennes dödsplats:

Walter: [efter Phyllis skjuter en pistol på honom, saknar honom] Du kan gör det bättre än det, kan du inte, älskling? Du kan bättre försöka igen. Kanske om jag kom lite närmare? Hur är det här? Tror du att du kan göra det nu? [Hon sänker sin pistol, darrande. Han tar pistolen] Varför skjöt du inte igen, älskling? Berätta inte för mig det beror på att du har varit kär i mig hela tiden.

Phyllis: [gråter] Nej, jag älskade aldrig dig, Walter, inte du eller någon annan. Jag är rutt mot hjärtat. Jag använde dig precis som du sa. Det är allt du någonsin menat för mig. Fram till en minut sedan, när jag inte kunde skjuta det andra skottet. Jag trodde aldrig att det kunde hända mig.

Walter: Ursäkta, älskling, jag köper inte.

Phyllis: Jag ber dig inte att köpa. Bara håll mig nära. [hon kramar honom, men drar sedan tillbaka när hon känner vapnet mot henne]

Walter: Farväl, älskling. [Han skjuter henne]

Från Billy Wilders Dubbelsättning © Paramount Pictures

4. Mise-en-scene med hög kontrast

Filmnummer översätts bokstavligen till svart film på franska. Även om de mörka tematberättelserna gav upphov till namnen, är många noirfilmer särskilt höga kontrast och sköt på svartvitt film. Genreens estetiska influenser innefattar tysk expressionism, vars asymmetriska tendenser och dramatisk användning av ljus och skugga (chiaroscuro i teckning och målning) kan ses i hela noirfilmer i off-kamera kameravinklar, direkt fram- och sidobelysning, mystiska silhuetter och den kvintessiella randigt ljus filtreras genom persiennerna på en snuskig detektivets kontor.