Björkens Utveckling I Tio Låtar

Författare: Jennie Ruiz | Senast Uppdaterad: Januari 2026

Utopia , är hennes musikaliska förmåga uppenbarligen oändlig och kartlägger hennes liv och personlig tillväxt genom texter både intima och universella. Medan Björk nu är ett namn som alla vet, var hennes ödmjuka början på Island förkroppslig från början, eftersom hennes unika sångröst och -stadium närvaro igenkändes genast. Utopia kan representera Björk som hon är idag, men det kommer efter nio soloalbum, vilket gör den ännu mer imponerande när den läggs i sammanhang med sin tidigare produktion som spänner över fyra årtionden. Följande sånger representerar sångarens utveckling. "Jag älskar att älska" (1977)

Björk, född 1965, började sin karriär vid den ansträngda åldern 11 år då hon gjorde sitt första offentliga utseende på en Isländsk radiostation som sjunger "Jag älskar att älska." Genom låten landade hon en rekordaffär som såg ut sin första rekord,

Björk , ett år senare. "Jag älskar att älska" | Björk / YouTube

'Mataharí' med Tappi Tikarrass (1982)

Under sina tonåren sjöng Björk i en mängd olika experimentella punkband, inklusive Tappi Tikarrass (som översätter till "sätta en kork i tikens röv" ), som är aktiv mellan 1981 och 1983 och Kukl ("Sorcery") som är aktiv mellan 1983 och 1986. Med dessa band kan vi höra Björks signatur experimentella vokalområde utforskas till max. En dokumentation av dessa tidiga dagar kan ses i musikdokumentären

Rökk i Reykjavík, som innehåller andra spännande punkband från denna livfulla period i isländsk musikhistoria. 'Mataharí' | © Tappi Tikarrass / YouTube

"Födelsedag" med The Sugarcubes (1987)

Sugarcubes var det populäraste bandet Björk var medlem i vid tiden. Aktiv mellan 1986 och 1992, The Sugarcubes underskrift hit var "Födelsedag." Deras ljud var beskrivet som avant-pop och psychedelic post-punk, med Björks kvinnliga röst med sin bandkamrats ojämna vokal. Hennes tid med The Sugarcubes presenterade ytterligare experiment med hennes signaturstämstil, som skulle utvecklas i hennes utbrott soloalbum efter The Sugarcubes upplöstes.

'Födelsedag' | © The Sugarcubes / YouTube

'Human Behavior' - Debut (1993)

Debut

var Björks första internationella solostudioalbum med låtar som hon hade skrivit medan hon fortfarande var tonåring. Albumet representerar framväxten av hennes solo musikaliska identitet och såg inbyggnaden av house beats, som hon hade introducerats för i klubbscenen i London under början av 1990-talet. Hennes nästa soloalbum, Post (1995) och Homogenic (1997), inbegriper också en samverkan av musiker som arbetar med husmusik, triphopp och electronica. Mänskligt beteende "| © Björk / YouTube

"Hidden Place" - Vespertine (2001)

Albumet

Vespertine , som innehåller singeln "Hidden Place", använder mer omgivande och glitch beats än hennes tidigare verk. Avsikten med sångaren att vara mer intim och inhemsk introducerar också sångarens första engagemang med experimentell instrumentering, som kombinerar elektronik med instrument som clavichord, harpa och musiklådor. Texten blev också mer intim än tidigare. 'Hidden Place' | © Björk / YouTube

"Muns vagga" - Medúlla (2004)

Medúlla

var ett extremt experimentellt album, som nästan helt består av mänsklig vokal sung en kapella, förutom några musikinstrument som syntetiserare, piano och gong. Många sånger i albumet, inklusive "Mouth's Cradle", använder sig av en uppklippsmetod av vokaler. Här ser vi att Björk fortsätter sin någonsin experimentella utforskning av avantgarde pop med ännu mer korthet och utveckling av sin egen unika vision. Som vanligt är bilderna fantastiska. 'Triumph of a Heart' | © Björk / YouTube

"Innocence" - Volta (2007)

Albumet

Volta representerar en märkbar återgång till det mer pop ljudet från sina tidigare album, även om sångaren har uppgett att albumet var avsett att vara mer av ett experiment för att se var popmusiken och hennes tidigare avantgardeverk överlappar varandra. Resultatet är en kollektiv insats med en mängd olika musiker, bland annat Toumani Diabaté, den legendariska malaysiska kora-spelaren och den elektroniska musiken Mark Bell. Björk bor i Paris | © Björk / YouTube

'Moon' - Biophilia (2011)

Utvecklat som ett konceptalbum under isländska finanskrisen 2008-2011, utforskar albumet de sammanlänkande idéerna mellan natur, musik och teknik. Passande var albumet det första appalbumet som släpptes tillsammans med en serie appar om musikvetenskap. Albumet innehåller nya musikinstrument, inklusive en Tesla-spole, en gameleste och gravitation harper. Låten "Moon" innehåller olika musikaliska cykler som upprepas genom hela låten med texter som gör metaforer mellan naturfenomen och deras effekter på människor. De fascinerande låtarna introducerar oss till den ökande innovationen av sångarens koncept och på något sätt samlar alla framsteg som gjorts i hennes tidigare album.

'Stonemilker' - Vulnicura (2015)

Vulnicura

är sångarens uppbromsalbum där texten och atmosfären relaterar till den smärtsamma upplevelsen. Texten representerar en återgång till intimt ämne, medan låtarna innehåller elektroniska och omgivande element. Albumets utgåva sammanföll med frisläppandet av Björk Digital , en 18-månaders världsomspännande virtuell verklighetserfarenhet som demonstrerar sångarens fortsatta utveckling med musik och teknik, liksom hennes känslomässigt ärliga uttryck. Stonemilker '| © Björk / YouTube

"The Gate" - Utopia (2017)

Den första singeln på hennes senaste album,

Utopia , trycker "Gate" utöver den personliga smärtan av Vulnicura och utforskar idéer om transcendent kärlek. Det fullständiga albumet, som kommer att släppas den 24 november 2017, initieras av det nuvarande politiska klimatet och osäkerheten och behovet av att visualisera en utopi. I hennes senaste album visar sångaren vår musikaliska mästerskap och personlig utveckling, när hon parar sin elektroniska bakgrund med ett poetiskt flöjtsensemble i ett fantastiskt musikvideoklipp. 'The Gate' | © Björk / YouTube