Hermeto Pascoal: Jazzmusiker Som Gör Musik Ur Allt

Hermeto Pascoal och hans grupp | © Tommy Boy / WikiCommons
Hermeto Pascoal har hävdat att hans inhemska Brasilien är "landet med det största antalet människor från hela världen. Så världen är Brasilien ... varför borde vi inte vara hemma för världens musik? " Pascoal har använt denna globala etos som grund för hans innovativa praxis. En virtuos dragspelare, flöjt och pianist, Pascoal har länge föredragit ganska mer okonventionella sätt att producera ljud. Allting kan vara ett instrument för honom - från mattor, stolar, ölpinnar, kroppsdelar och sjöar till köksredskap. Även djur kan användas för att göra musik; en gris famously funktioner på hans 1977-album, Slaves Mass . Den idiosynkratiska tekniken som är känd för Pasco, ledde till att jazzlegenden Miles Davis märkte honom "en av de viktigaste musikerna på planeten".

Pascoal verkar trivas på oförutsägbarhet. Han motstår det färdiga instrumentet, även avvisar gåvor från dem som beundrar honom. Snarare, han njuter av de ljud som kommer från de mest oväntade platserna, "var jag än är ett instrument. En stol är ett instrument. En tabell är ett instrument. Det finns så många instrument. " Med en kollektiv uppskattning för konsten som ett utmanande medium säger han att "musiker är som målare" och att begränsa sitt eget till en viss typ av musik eller instrument är "väldigt tråkigt". Han finner också uppsatta listor och scheman som begränsar, insisterar på en repertoar som är helt enkelt enorm. Musiker insisterar på momentets inflytande under en performance och hävdar att "vi måste ha massor av sånger, så när du känner något kan du spela det."
Hermeto Pascoal föddes i Olho d'Água den 22 juli , 1936, och uppvuxen i Lagoa da Canoa, Arapiraca City, Alagoas State. Fascinerad av naturens ljud sedan han var ett ungt barn skulle Pascoal experimentera med ljudet av skrotbitar i sin farfar smedsaffär. När han nådde åtta år började han spela sin fars 8-basspel och slutade aldrig. Sedan började han spela tillsammans med sin bror José Neto på fester som växlar mellan dragspelet och tamburinen. ©
Pascoals offentliga karriär började 1964 med flera utseenden på brasilianska inspelningar med relativt små och okända grupper. Dessa nu klassiska album och musiker blev så småningom mycket inflytelserika i post-bossa brasiliansk jazz. Bland de involverade artisterna hör bland annat Edu Lobo, Elis Regina och César Camargo Mariano. Pascoals berömmelse växte med sitt utseende 1971 på Miles Davis 'album

Live / Evil,
, som innehöll musiken på flera studionstycken som han också komponerade. Från och med början av 1970-talet ledde han främst sina egna grupper och blev en stor attraktion på många uppskattade evenemang, från 1978 års jazzfestival i São Paulo till Montreuxfestivalen i Schweiz, där han spelade in sitt dubbla album Hermeto Pascoal ao Vivo. År 1973 turnerade han sig mycket i hela USA och Mexiko och spelade in A Música Livre de Hermeto
i Brasilien . Denna ansträngning tilldelade honom Association of Best Solist av Association av kritikerna i São Paulo (APCA) och i följande år Bästa Arrangör. 1996 såg han ut med Prêmio Sharp för bästa arrangör för Duo Fel CD Kids of Brazil . Samma år fick han Prêmio Ary Barroso. Pascoals inspelningar är verkligen omfattande, totalt har han eller leder i över nittiofem album. Mellan åren 1996 och 1997 ställde han sig en uttömmande och utmanande uppgift att spela en låt varje dag på året, inklusive den 29 februari, så att alla skulle få en sång för hans eller hennes födelsedag. Känd kollektivt som "Calendário do Som" eller "Sound Calendar" är denna prestation kanske den mest varaktiga och imponerande av Pascoals hela karriär och har fått honom berömmelse i hela musikbranschen. © Tom Beetz / WikiCommons Hermeto Pascoals missbruk av musik är vid sjuttiofem år starkare än någonsin. Avbrott från musik är stora kampar för utövande och han säger "Jag blir galen att komponera - precis som människor som använder droger eller inte har sina cigaretter." När de flesta artister som hans ålder skulle överväga att stoppa, känns han som att han bara "bara börjar" på sin musikaliska resa mot evig innovation.






