Från Ryssland Med Stil: De 10 Bästa Moderna Designersna

Författare: Cristina Curtis | Senast Uppdaterad: Januari 2026

Dessa tio samtidiga ryska designers är ett utmärkt urval av stigande stjärnor och etablerade namn i internationell design. Deras verk visar ett innovativt tillvägagångssätt för både ny och traditionell designteknik och processer. Med en elegant och ofta minimalistisk materialanvändning är de verksamma för att uppmuntra en ny, modern rysk stil.

Curly My Light | © Dima Loginoff

Dima Loginoff

Moskva-baserad designern Dima Loginoff kallas "den stigande stjärnan för produktdesign." En doktorand från International Design School i Moskva och British School RHODEC, Loginoffs djärva och spännande mönster är samlas in och visas internationellt. Hans senaste design Fifth Avenue Sofa (för ARTEX) inspirerades av layouten i Lower Manhattan och vann honom Design and Design International Award i Paris, Frankrike (2013). Han arbetar som designkonsult för flera internationella företag, inklusive VitrA, Elle Decoration, Studio Italia Design och Axo Light. Loginoff täcker möbler, produkt och inredning i sin praktik. Concept är tydligt en viktig aspekt av hans designprocess. Förutom hans kommersiella designprojekt har Loginoff skapat många prisbelönta konceptuella designarbeten.

Fifth Avenue Sofa | © Dima Loginoff

Vadim Kibardin: Kibardindesign

Vadim Kibardin grundade Kibardin Design 2005. En ryskfödd och upphöjd designer, han bor nu och arbetar i Prag där Kibardindesign är baserat. Produkt- och industridesignstudiet skapar och säljer arbete över Ryssland, USA och Europa, som arbetar med projekt som inspireras av både koncept och designstrategier. Förutom att delta i ett antal internationella designutställningar, inkluderades Kibardin i en lista med 40 designers som kommer att "förändra världen" av Bakgrund tidningen. En av hans studios senaste produkter inkluderar den kommersiellt framgångsrika och minimalistiska White & White Clock, en modern 3D-tolkning av en traditionell digital klocka.

© Kirbandindesign

Sergei Tchoban & Sergey Kuznetsov: Tal

SPEECH , grundad 2006 och nu ett av de ledande arkitektkontoren är Ryssland var frukten av ett långsiktigt samarbete mellan Sergei Tchoban och Sergey Kuznetsov. Tal specialiserar sig på att utforma byggnader, stadsplanering och inredningsbeslut. Deras framgång kommer inte bara från att kombinera talang och erfarenhet från de två grundarna, men anpassar byråns kunskaper om moderna västerländska material och byggteknik till de specifika behoven hos varje projekt, med hänsyn till ryska miljöförhållanden. Tchoban och Kuznetsovs design för det ryska paviljongen i XIII Arkitekturbiennalen i Venedig (2012) baserad på temat "gemensam mark" innehöll traditionell arkitektonisk design med interaktiv teknik. Själva paviljongen var helt täckt med dekorativa QR-koder, reflekterade i spegelgolv. Designen syftar till att förmedla tanken att "nuförtiden är inte bara Internet och ny informationsteknologi en gemensam förbindelse" men också klassiska former av arkitektur. "

Russian Pavilion | © Tal: Sergei Tchoban & Sergey Kuznetsov

Alexey Chugunnikov

Alexey Chugunnikov har varit medlem i Ryska Designersunionen sedan 2000; en frekvent utställare tilldelades han International Red Dot Award (2009) för sin design Little Helper, som kombinerar en trådspole med ett förstoringsglas. Men det är hans design för Rollerphone (2009) som har uppmärksammat Chugunnikov. Rollerphone är en hybrid telefon bestående av ett armband och mini-projektor. Den mest anmärkningsvärda funktionen är den hopfällbara och inbyggda (som en tejpmått), flexibelt och transparent pekskärmsgränssnitt. Enheten gör inte bara samtal och skickar meddelanden men erbjuder en omfattande medieupplevelse med video, musik, online-chatt och e-läsare alternativ.

Rollerphone | © Alexey Cugunnikov

Tembolat Gugkaev

Född i Norra Ossetien-Alania, industridesigner Tembolat Gugkaev sparkade av sin karriär i den ryska smycken industrin. Han bor för närvarande och arbetar i St Petersburg, Ryssland. Tembolats verk utmärks av sin unika, knäppa stil, för vilken han snabbt skaffar fans och glädje i många länder i Europa, Amerika och Asien. De flesta av hans verk finns för närvarande endast i begreppsmässig form; Men flera av hans mer populära verk går nu i produktion. Hans breda och ständigt växande designintressen inkluderar gatemöbler, tillbehör och husvaror - i mönster som Wha-kabinett, återställer Tembolat vardagliga möbler, vilket ger dem en ny funktionalitet. Som designer har Tembolat ett unikt och ovanligt sätt att titta på saker. Detta uppfinningsrika och experimentella tillvägagångssätt ger ett nytt element till var och en av hans mönster.

Wha Cabinet | © Tembolat Gugkaev

Maximovich Design

Maximovich Design skapades av Inredning, belysning och möbeldesigner Maxim Maximov. Han säger att hans huvudsyfte är att ständigt förbättra, både i hans personliga och professionella liv. I sitt designarbete syftar han till att göra allt för att driva sig utanför gränserna för synliga funktioner, vilket gör ett medvetet försök att göra varje ny design bättre än den sista. Hans ansträngningar har belönats i internationella tävlingar som Design and Design Awards (Frankrike 2012 och 2011) och Permfurniture (Ryssland 2011). Med stöd av starka begrepp bakom sig utmärker sig hans mönster inte bara som nyskapande men genomtänkta. Fåtölj Quick skapades för personer som lever upptagen liv och är vana vid att agera snabbt - stolen kombinerar mjuk dämpning med en stark stödram. W & M (trä och metall) handlar om materialvänner i design;

© Maximovich Design

Woodi Möbler

Woodi möbler inspireras av den skandinaviska modernistiska stilen och tanken att designen är avsedda att leva inte för att titta på det. "Eftersom skandinavisk design är en av de mest långvariga och populära designstilarna har Woodi följt denna estetik i sina egna mönster sedan deras uppfattning skapat funktionella, attraktiva, eleganta och enkla möbler från naturmaterial. Varje bit av Woodi-möbler som Woo Family lådans samling har sin egen karaktär och personlighet. På så sätt följer märket både ut och utmanar de traditionella delarna av skandinavisk design i deras sökande efter nya estetiska och funktionella egenskaper. Woodi möbler tillverkas i Moskva i begränsade antal på en privat fabrik.

© Woodi Furniture

Julia & Alisa Ruban: RUBAN

Efter flera år arbetar som stylister för internationella moderedaktörer inklusive Grazia och Instyle, systrar Julia och Alisa Ruban utökade sin verksamhet för att skapa sin egen modetikett RUBAN 2010. Den första samlingen syftade till att omdefiniera kvinnors vardagliga "Moskva" -stil, ett pågående intresse för paret. Distincerad av sina praktiska, rena mönster, föredrar duoen att göra sofistikerad användning av en rik, ändå begränsad färgpalett. Deras mix-and-match samlingar är tillverkade mest av naturmaterial. läder, kashmir, bomull och siden, och har blivit väl mottagna på modemarknaden. RUBAN ger tydligt inspiration från sin breda erfarenhet inom den internationella modeindustrin, vilket resulterar i ett urval av sammanhängande, praktiska och snygga samlingar.

© Ruban

Mikhail Belyaev

Ung multidisciplinär designern Mikhail Belyaev bygger i St Petersburg, Ryssland. Under 2009 grundade han under sitt sista år av universitet vid Ural State Architectural Academy sin egen möbelverkstad med en partner. Trots att han fortfarande skapar mönster under eget namn har tidigare projekt inkluderat mönster för internationella märken som iSaloni för vilka han skapade Medusa Chair (2012). År 2012 vann hans tvåbenta bänkdesign för sluttningar Atis honom första pris i en rysk designkonkurrens som dömdes av internationellt kända designers Ross Lovegrove och Vadim Kibardin. Belyaev har visat på prestigefyllda internationella utställningar och mässor som 100% Design London, iSaloni WorldWide, designveckan i St.Petersburg, Moskvas designvecka och BSA Space Gallery i Boston.

Peter Kostelov

Peter Kostelov har varit självständig arkitekt sedan 1995. Tidigare arbetade han som konstdirektör på tv och bio, som hade examen 1992 från AGTXI (Almaty State Teatret institutet, teater och tillämpad konst fakultet). Kostelovs arkitektoniska mönster som Ryska träpatchworkhuset ("Dacha" på ryska) kombinerar konstnärlig känsla med tydlig förståelse för funktionalitet och en djupgående hänsyn till miljöförhållandena. Rymdstugan som ligger nära Volga-floden i Tverskaya, Ryssland, är täckt av en lappsytan uppdelad i rektanglar och klädd i ett sortiment av träskivor målade i olika färger. Den ursprungliga inspirationskällan för den här byggnaden går tillbaka till Sovjetiden, när privatbyggnadsindustrin hade försvagats och försämrats. Vid den tiden kunde alla som lyckades bygga så kallade "dachas" använda allt material som var tillgängligt, vilket resulterade i hus som såg ut som patched teppar.