Top 10 Cleverest Satirical Artworks
Banksy i Cheltenham | © Kathryn Yengel / Flickr
Banksy, Spy Booth, 2014
Dismaland arbetar på stor skala, och många kritiker har föreslagit att den blivit platt. Banksy är bäst och snuskigt bäst på mindre skala, exemplifierad av hans 2014-graffiti i Cheltenham, känd som Spy Booth. 2013 började Edward Snowden-uppenbarelserna på övervakningsnivå som används av västerländska underrättelsetjänster. Banksys svar var att måla tre agenter med lyssningsenheter på väggen runt en telefonlåda vid 159 Fairfield Road i Cheltenham, tre miles från GCHQ, den brittiska regeringens huvudinrättningslyssningsstation. Sedan graffiti har blivit vandaliserat och Londons gallerier har försökt köpa det. Och som det gjordes på en börsnoterad byggnad, måste kommunfullmäktige bevilja retrospektiv planeringstillstånd så att Spy Booth kan förbli på plats.
© National Gallery, London
William Hogarth, Äktenskap à-la-mode, 1743-5
Hogarth var mästaren på den satiriska målningen. På 1730-talet var det hans Harlot framsteg och Rake framsteg som satte mallen för historiacykeln som började i oskuld och slutade i upplösning och korruption. Äktenskapet a-la-mode hänger på National Gallery i London och blev mottagen dåligt när den avslutades, men anses vara en av Hogarths finaste satirer idag. I sex canvases tar han oss genom hyckleri av ett äktenskap i övre klass, från och med arrangemanget för Earl Squanderfields son att gifta sig med en olycklig dotter till en eländig köpman. Berättelsen går igenom obetalda räkningar, gömmer sig från konungen, hånar från den unge herren, till syfilis och natten när herren fångar sin fru med sin älskare, som sticker honom och springar genom fönstret.
Revolutionens döttrar | © Mike Willis / Flickr
Grant Wood, Revolutionens Döttrar, 1932
Trä beskrev Revolutionens döttrar som sin enda satir, men dess tysta ironi gör det till en förödande kritik av snobberi och smugelitism. År 1927 tog Wood en kommission för ett glasmålningsfönster för veteranministern i Cedar Rapids, Iowa från revolutionens döttrar, en kvinnas organisation för dem som spårade nedstigning från män som kämpade i självständighetskriget. De protesterade mot hans användning av tyskt glas för minnesmärket och hans arbete avvisades. Några år senare tog Wood sin hämnd. I revolutionens döttrar föreställde han tre medlemmar av organisationen som prim, grisögda, myopiska gamla kvinnor, långt ifrån deras hjältiska förfäder. Och bakom dem är målningen Washington Crossing Delaware, en viktig del av ikonografi för organisationen. Men som Wood visste var det en tysks arbete, Emanuel Gottlieb Leutze, i sin studio i Düsseldorf.
Mechanischer Kopf | © Filosofianetdadaismo / Flickr
Raoul Hausmann, Vår Tidens Ånd, 1920
Raoul Hausmann var en av de ledande figurerna i Berlin Dada från 1920-talet. Hausmann var österrikare som arbetade med experimentella tekniker som fotomontage, ljuddikt och collage och var en vän som figurerar som Hugo Ball, George Grosz och Hannah Hoch. I sin samling skapade vår tids ande en av de definierande bilderna av modernismen. Berlin Dada var mycket mer politisk än andra stammar av modernismen, dess sardoniska och satiriska, en reaktion på Tysklands extrema politik efter första världskriget. The Spirit of Our Time är huvudet till en skräddarsydd dummy med ett måttband, en trälinje, en fickur, en plånbok och en tennkopp som är kopplad - en representation av den moderna mannen som en hjärnlös robot vars existens bestäms inte av känsla eller intellekt utan av pengar och mekaniska mätningar.
Gargantua | © Paille / Flickr
Honoré Daumier, Gargantua, 1831
Daumier står tillsammans med James Gillray som en tecknare vars arbete betraktas som hög konst. Somum känd som "Michelangelo av karikatyr", hade Daumier skapat över 4000 litografier och 500 målningar vid hans död 1879. Hans mål var den privilegierade franska bourgeoisin och överklasserna, speciellt grödighet och korruption av jurister och rättssystem, och regeringens inkompetens. I Gargantua förvandlade han kung Louis-Philippe till den berömda löjliga karaktären från den 1600-taliga satiren Gargantua och Pantagruel av Francois Rabelais. I Daumiers ögon sitter den uppblåste och päronhövdade kungen på sin tron och matas påsar med mynt längs en planka av de fattiga och eländiga, medan sycophants och favoriter står under tronen som plockar upp dekorationer. Daumier tillbringade sex månader i fängelse för karikatyren, en grävning till konungens lönsamhet som nyligen hade tilldelat sig en lön på 18 miljoner franc.
Moderna kontrast | © James Gillray via Wikimedia Commons
James Gillray, Fashionable Contrasts, 1792
Öppna någon historia av Regency-perioden och du kommer sannolikt att hitta bilder av tecknaren James Gillray. Hans snygga, oskräckliga lamponering av Napoleon, Pitt den yngre och prins Regent gör honom till föregångare till dagens politiska tecknare som Gerald Scarfe och Martin Rowson. Moderna kontrast eller hertiginnans lilla sko. Utbytet till hertigens fot är en av hans subtila och berömda bilder. Det var ett svar på sycophancyen som omringade hertigen av Yorks äktenskap till en unprepossessing preussisk prinsessa, vars enda slående drag var hennes underbara fötter, som pressen var alltför ivriga att framhäva. Gillrays svar var en bild av två små tappade fötter bredvid två mycket större manliga män i en uppenbar sexuell position. Det var en poke vid det överblowna beröm och smickret som visades mot det kungliga paret, som snart avtog.
Entropa | © cea + / Flickr
David Cerny, Entropa, 2009
Tjeckien höll EU-ordförandeskapet under 2009. För att fira, var den tjeckiska konstnären David Cerny beställd att skapa en skulptur. Han lovade ett samarbete med 27 konstnärer, en från varje EU-stat. Vad han istället skapade var en ironisk satir på nationella stereotyper och ett test om länderna kunde skratta åt sig själva. Entropa var en åtta ton installation som såg ut som ett modellerings kit, med en bild som står för var och en av medlemsstaterna. Det installerades i Bryssel 2009. Och sedan började kontroversen. Diplomater från EU-länder började märka att deras stater var representerade ganska provokativt. Belgien med en låda choklad; Danmark av Lego tegelstenar; Rumänien av en Dracula temapark; Frankrike med ett tecken som säger "On Strike!"; Tyskland av en swastika av autobahns; och Eurosceptic UK ett tomt utrymme. Avlägsnas snabbt efter installationen visas Entropa fortfarande i Pilsen.
LHOOQ | © Public Domain Review / Flickr
Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q, 1919
Marcel Duchamp var den ursprungliga iconoclasten av 20th century art, en man mest känd för att komma in i urin 1917 för en New York-utställning av nya verk. Nästan lika berömd är L.H.O.O.Q, ett vykort av Leonardo da Vinci's Mona Lisa, på vilken Duchamp ritade en mustasch och skägg och bokstäverna L.H.O.O.Q under. Han gjorde flera versioner under sin livstid: originalet från 1919 är avbildat. Den representerade en spetsig jab vid konstkulten och konstnären som dominerades i frankrike från 1800-talet mellan bourgeoisin och som centrerades på Mona Lisa, en bild som var värd för den estetiska skönheten. Bokstäverna nedan, när det sägs på franska, stavar "Elle a chaud au cul" eller "Hon har en het rumpa". Det är en smutsig gag och en ironisk ordsprog som baseras på da Vincis homosexualitet, riktad mot den tilltalande konstinrättningen.
Los Caprichos | © Ashley van Haeften / Flickr
Francisco Goya, Los Caprichos, 1799
Den stora spanska konstnären Goya är känd som sin ålders kroniker, tiden för krigsspetsen och Bonapartistregimen i Spanien. Hans Caprichos är en uppsättning 80 prints som satiriserar vad han kallade sina medspaniers förev, follier, fördomar, okunnighet och bedrägerier. De skulle senare behöva dras från cirkulation på grund av frågan om inkvisitionen. Hans mål är overtro, präster, korruption och bristen på rationalitet och upplysning bland hans medmänniskor. Ibland kryptisk, surrealistisk och drömlik i deras bilder, den mest kända av Caprichos är nummer 43, till vänster ovan, "The Sleep of Reason Produces Monsters". I den ligger en konstnär nedslagen vid ett skrivbord, sover och runt är owls och fladdermusik, symboler på dårskap och okunnighet som avslöjar sig när det rationella sinnet får sova.
George Grosz, samhällets pelare, 1926
Grosz var en nyckelmedlem i Berlin Dada och den nya objektivitetsrörelsen av Weimar-perioden i Tyskland. Till den stora kritikern Robert Hughes var han "mästare av radikal sourness", hans verk sardoniska, satiriska och fulla av avsky i Tyskland. Whores, kapitalister, präster och politiker är alla nådeslösa och krossade av Grosz. I samhällets pelare (klicka för att se målningen) möter vi fyra groteska figurer: Först den gamla aristokraten i förgrunden, svärd i handen, duellerar ärr på hans kind, misshandlad monokel i ögat och hans öppna huvud fullt av visioner av krig. Ovan är journalisten, palmbranschen i ena handen och papper i den andra, med en kammarpott på huvudet och politiker med socialistiska broschyrer och öppet huvud fullt av ångande. Slutligen finns prästen, omedveten om den brinnande staden och marscherande trupper bakom honom.
