12 Anime Från 80-Talet Som Kommer Att Fylla Dig Med Nostalgi
Akira (1988)
Det kan verka som ett smärtsamt uppenbart val, men det enkla faktum är att Akira s betydelse aldrig kan vara överskattas. Det var en av de första animeen för att höja den allmänna medvetenheten om mediet utanför Japan och blåste dörrarna öppna för en flod av titlar som följde i kölvattnet. Filmen är nästan 30 år gammal, men dess banbrytande animation ser otroligt ut idag, och som vi har sett från den senaste Ready Player One teatern, är ikonografi fortfarande inbäddad i det kollektiva popkulturmedvetandet.
Nordstjärnans näve (1986)
Benen knäpps som kvistar, huvuden exploderar som burstdruvor och kött görs i blodig mänsklig sashimi i denna oförglömliga anpassningen av mangapixen. Medan 80-talets tv-anpassning var tvungen att tömma något av våldet, fick regissören Toyoo Ashida frihet att hylla sig i den här heady - om det stupendously dumb - ode till hypermasculinity. Liksom Akira , gick filmen inte officiellt till Storbritannien till början av 90-talet, då den såldes av distributören Manga Video som "ett episkt angrepp på sinnena". De ljög inte.
Super Dimensional Fortress Macross (1984)
I väst visste vi det som Robotech, , trots att den visade sig vara en högpunkt för extrem action i japansk animation. spliced tillsammans med två andra visuellt liknande titlar (Super Dimension Cavalry Southern Cross och Genesis Climber Mospeada) för att skapa en enda, sammanhängande episk. Originalen står huvudet och axlarna ovanför den västerländska iterationen, med sin överdådiga mix av rymdopera, kärlekstrianglar och helt badass mecha som skulle påverka kommande generationer. Den 1987 japanska filmen kommer du ihåg kärlek? förtjänar också en omtale för att ta franchisen till transcendenta höjder.
Ranma 1/2 (1989)
Som Scott Pilgrims konstnär Bryan Lee O'Malley sa i en ny intervju: "Rumiko Takahashi är Gud." Den stora matriarken av manga släppte ett antal huvudtitlar som anpassades till vildt populär anime. Ranma 1/2 står för sin lunatic-but-loveable blandning av könsböjning, kampsport och slapstick-komedi som bara Takahashi kunde dra av med aplomb. Den animerade versionen är fortfarande en perfekt utbrott av Joie de Vivre.
Urotsukidoji: Legenden om Overfiend (1987)
När anime-explosionen väl startade i Storbritannien var Urotsukidoji den första riktigt X-rated titel för att göra det till dessa stränder, vilket ger det en viss underjordisk, back-alley vibe som skulle säkerställa dess popularitet. Med dagens standarder är animationen billigt och den sexuella politiken går mellan skrattret och fruktansvärt, men då var det föremål för många "Har du sett det här?!?" -samtalet mellan västerländska fans (innan de insåg att de kunde göra mycket
Bubblegum Crisis (1987)
En av de bästa cyperpunk anime som någonsin gjorts. Bubblegum Crisis var en gourmetupplevelse för Western anime nördar från början av 90-talet då varje av de sju timmars episoderna släpptes med det ursprungliga japanska röstspåret tillsammans med delikat produktionskonst på ultrahöga VHS-kassetter som sålde i detaljhandeln för branta priser (något som £ 30 per pop i dagens pengar). Det var väl värt det: ett fantastiskt ljudspår, fantastiska karaktärer och fantastiska karaktärsdesigner från den legendariska konstnären Kenichi Sonoda, alla gav upphov till en oupphörlig upplevelse.
Gunbuster (1988)
Några år innan de skulle förändra anime landskapet för alltid medGunbuster är en nyfiken blandning av element från Starship Troopers , ett japansk gymnasiums drama och även Christopher Nolans Interstellar , men allt fungerar. Och det är titulär jätterobot, en mech av universalkrossande makt, har inte åldrats en dag tack vare sin tidlösa design. Om du någonsin har problem med att gå ut ur sängen på morgonen, sätt bara på den väckande Gunbuster March och du ska stansa luften några sekunder senare. Patlabor: The Movie (1989)
Det är Law & Order med jätterobotar, i denna mycket älskade franchise från Headgear kollektivet (som inkluderade
Ghost In The Shell regissören Mamoru Oshii). Utformad från get-goen för att vara en blandad medieupplevelse skapade den manga, videospel och en TV-serie men det är den främsta inledningsfilmen som regelbundet upptar listor bland de troende. En del gripande polisprocessuell, del mecha slug-fest, det är en viktig del av någon självrespektiv otaku-samling. Projekt A-ko (1986)
Science-fantasy-slapstick-magical-girl anime, någon? Den tidigare meningen kan göra din näsblod bara att tänka på det, men rädda inte, som
Projekt A-ko kombinerar skratta högt komedi med spektakulär handling för att skapa en av de mest minnesvärda funktionerna i sin tid, gjort allt bättre av sina tillgivna jabs på allt från Fist Of The North Star till Super Dimensional Fortress Macross . Tonårsflickor med extraordinära befogenheter slår ut på gymnasiet, och inget mindre än universets öde står på spel. Vampyr Hunter D (1985) Hur kan du kanske inte älska en goth spaghetti western där en Emo Clint Eastwood slår många hemska djur samtidigt som man är engagerad i ett komplicerat minst) förhållande med sin talande hand?
Vampyr Hunter D
är schlocky läger men dess ödla konststil och 80-talets skräckkotlett gjorde det till en omedelbar klassiker vid frisläppandet. Franchisen har genomgått många remakes och omstartar, men originalet är fortfarande det bästa. Wicked City (1986) Vad händer när du kastar en erotisk thriller, en spionflick, en skräckfilm och en neonljusfilm in i en mixer? Du får
Wicked City
, telefonkortet från gonzo genius Yoshiaki Kawajiri (senare att gå på storhet med den legendariska Ninja Scroll ). Ingen gob lämnas osmackad i den här helt eller ingenting skivan av enbart vuxen bombardera, som går in i hentai-territoriet mer än det borde, men förblir en oförglömlig bit av mayhem. Golgo 13: The Professional (1983) I väst fick vi James Bond. I Japan fick de Duke Gogo, bättre känd under sitt kodnamn - Golgo 13. Världens dödligaste hitman för uthyrning är välkänd i sitt hemland tack vare en av världens längsta springande manga (fortsätter starkt efter att ha publicerats 1969) och gjorde sin animerade filmfilmdebuten 1983. Medan animationen inte har åldrats graciöst, säkerställer jazzens ljudspår och snygga stycken att det fortfarande är en stenkylt skiva av japanskt coolt.
