10 Konstverk Av William Hogarth Du Bör Veta
Beer Street och Gin Lane
Ett par utskrifter som skapades av Hogarth i 1751, Beer Street och Gin Lane publicerades till stöd för Gin Act, en parlamentarisk åtgärd som försökte bota konsumtionen av sprit genom att höja då då mycket billiga kostnader för att sälja och köpa gin. I ett uppenbart försök att uppmuntra tittare att välja öl över mer berusande andar visar Beer Street glada, friska Londonare avkopplande med några bröder efter en hård dags arbete och däremot Gin Lane visar att dess medborgare konsumeras av överindulgens ondskan - i förgrunden låter en ginaddlad mamma sitt barn falla till sin död, medan en emaciated och inebriated ballad-seller ironically peddles broschyrer med titeln "Mr Gins nedgång."
Hogarth, Gin Lane, 374 x 318 mm, British Museum, 1751 | © Yomangani / WikiCommons
En Harlot Progress
Den första av Hogarths moderna moraliska ämnen, A Harlot's Progress är en serie av sex målningar och gravyrer skapade i början av 1730-talet, under vilken en nedbrytning - för det mesta spjutspetsad av en iverfull domare med namnet Justice John Gonson - på prostitution utrullades. Serien berättar om försiktighetshistorien om Moll Hackabout (eventuellt uppkallad efter både Daniel Defoes heroine Moll Flanders och den sedan berömda verkliga prostituerade Kate Hackabout), en nyfött ung kvinna som kommer till London och gradvis faller från nåd och blir hållen kvinna och sedan en prostituerad innan de fängslades för hennes brott och så småningom döende från syfilis.
Hogarth, A Harlot's Progress, Plate 6, 313 x 385 mm, British Museum, 1732 | © Yomangani / WikiCommons
Äktenskap A-la-Mode
Det var inte bara samhällets lägre ekkolon som Hogarth moraliserade och kritiserade genom sitt arbete - i Äktenskap A-la-Mode , den konstnären vänder sig till de övre klasserna i en serie målningar som visar nedgångar av äktenskap ordnade för ekonomisk och social förmån snarare än för kärlek. I den första målningen ordnar den aptiterade namnet Earl of Squander och en rik affärsman för sina barns äktenskap, som verkar likgiltiga i bakgrunden. Senare målningar visar att deras äktenskap snabbt löser sig, med mannen som besöker prostituerade och fruen har en affär, som kulminerar i sitt mord och hennes självmord.
Hogarth, äktenskap A-la-Mode: 1, äktenskapsförlikningen, 69,9 x 90,8 cm , National Gallery, c. 1743 | © Crisco 1492 / WikiCommons
Målaren och hans mops
En avslöjande målning inom en målning, Hogarths 1745 självporträtt Målaren och hans Mops startades på 1730-talet och presenterar konstnären i informella garb, även om röntgenstrålar sedan har visat att han ursprungligen målade sig i formalwear. I förgrunden av arbetet bär en palett "skönhets- och nådens linje" - en term som utarbetats av Hogarth hänvisar till en estetiskt tilltalande serpentinlinje som skisseras i sin 1753-bok The Beauty of Beauty - medan böcker av Shakespeare, Jonathan Swift och John Milton pekar mot konstnärens inspirationer. Hunden, Hogarths sällskapsdjur, Trump, är tänkt att ha blivit en representation av konstnärens pugnacious karaktär.
Hogarth, målaren och hans pug, 900 x 699 mm, Tate Britain, 1745 | © MarmadukePercy / WikiCommons
Fyra tider av dagen
Hogarths Fyra tider av dagen är en serie av fyra målningar med titeln Morning , Noon Night och Kväll - som tar en humoristisk titt på stadslivet i början av 18th century London. Den andra målningen i serien, Noon , visar kultursammanhanget mellan huvudstadens övre och nedre echelons av samhället. På den högra sidan av arbetet lämnar de eleganta franska huguenoterna en kyrka som är utrustad på hög sätt, och tvärs över gatan, en grupp engelska folket cavort utanför en pajaffär. Medan Hogarth skildrar sina franska ämnen på ett mer förmånligt sätt, föreslås det fortfarande att hans sympatier ligger mer med sina landsmän i deras skildring som lycklig, hälsosam och rosig-cheeked - om en smula oförskämd och oförskämd.
Hogarth, Four Tidens tider: Middag, 473 x 382 mm, British Museum, 1738 | © Cobaltcigs / WikiCommons
En Val
Idag ingår en del av Sir John Soans Museum-samling i London, en En val (även känd som Val av humör ) av fyra oljemålningar skapade av Hogarth i mitten av 1750-talet mot en bakgrund av politisk korruption i pre-Great Reform Act Britain. Den andra scenen, Polling , visar valet i full gång, med både Tories och Whigs tillgriper oetisk taktik för att öka sina chanser att vinna, vilket demonstreras av Tories som drar både en funktionshindrad man och en döende man till avdelningen i ett försök att få fler röster. I bakgrunden representerar en nedbruten gyllene vagn Britannia och det korrupta tillståndet i landets politik.
Hogarth, En Val: Polling, 102,2 x 131,1 cm, Sir John Soans Museum, 1754-55 | © Peteforsyth / WikiCommons
Grymhetens fyra scener
I Hogarths 1751-gravyr, The Cruelty's Four Stages , visar konstnären de olika stegen i hans fiktiva huvudperson Tom Neros liv och hans nedstigning in i ondskan grymhet. Först avbildar Nero som ung pojke som orsakar skada på en hund, kulminerar serien i mordet på Neros älskare av egen hand - vilket ses i tredje etappen, och - och hans efterföljande utförande. I hans skildring av Neros moraliska försämring föreslår Hogarth att hans alltmer sämre brott var något av en naturlig progression. Den övergripande moraliska lektionen bakom serien är att det grymma beteendet som lämnats osynligt av samhället kommer att resultera i gradvis mer våldsamma handlingar. Hogarth, The Fyra steg av grusighet: Grymhet i perfektion, 385 x 318 mm, British Museum, 1751 | © Yomangani / WikiCommons
Graham Barnen
En gruppporträtt av Daniel Grahams fyra unga barn, apotekare till Kungliga hushållet,
The Graham Children uppträder först en scen full av ro och oskuld , men flera element i målningen antyds mot en mycket mer dunkel ton och verklighet. Vid tiden för målningen hade den yngste av Grahambarnen (Thomas, längst till vänster) dött och Hogarth innehåller många hänvisningar till hans dödlighet i arbetet, från den rovdjur som stalkar en burkfågel i förgrunden till figuren av Cupid står bredvid en timglas och bär en scythe, som båda är symboler för döden. Hogarth, The Graham Children, 160,5 x 181 cm, National Gallery, 1742 | © Philafrenzy / WikiCommons
Räkorflickan
En märkbar avvikelse från majoriteten av Hogarths oeuvre, i
The Rack Girl, konstnären försöker med en genre som är populär i 1700-talets Europa - särskilt porträtt av hawkers och street-sellers, som en ung kvinna som säljer skaldjur på gatorna i London - i en stil som har jämförts med Rococo-orienterade verk av fransk målare Jean-Honoré Fragonard och engelsk konstnär Thomas Gainsborough. Tekniskt sett fortsatte ett oavslutat arbete, The Shrimp Girl i Hogarths egen privata samling fram till sin död. Hogarths änka Jane sägs ha sagt till gäster som besöker hennes hem, "De säger att han inte kunde måla kött. Det finns kött och blod för dig, "när man visar dem arbetet." Hogarth, The Rack Girl, 63,5 x 52,5 cm, National Gallery, c. 1740-45 | © File Upload Bot (Eloquence) / WikiCommons
O The Roast Beef of Old England ('The Gate of Calais')
Inspirerad av en händelse i Frankrike, under vilken Hogarth greps medan han skisserade Calais gamla stadsgrind med misstankar om att vara en spion,
O Roast Nötkött i Gamla England ("The Gate of Calais") har några inte så subtila tips om konstnärens åsikt av fransmännen. Lånande sitt namn från en patriotisk sång som då hyllade rostbiff som en symbol för Storbritanniens kraftfulla status, tar titulärbiffens gemensamma centrum i målningen, medan franska soldater tvingas konsumera vattensoppa. En emaciated skotsk man, som blev utflyttad efter de Jakobitiska upproren, sitter bredvid en smal måltid av rålök och bröd, medan Hogarth själv är med i vänster på scenen, som oskuldligt skissar bort. Hogarth, O The Roast Beef of Gamla England ("The Gate of Calais"), 788 x 945 mm, Tate Britain, 1748 | © DcoetzeeBot / WikiCommons
