10 Must-Know Artworks Av Salvador Dalí
Cabaret Scene (1922)
Vid 18 års ålder började Salvador Dalí sin konststudie på San Fernando Konstakademi i Madrid där han introducerades och därefter experimenterade med nya stilar och tekniker. Han målade Cabaret Scene 1922 under sitt första år på Akademin. Han mötte inte Pablo Picasso till en resa till Paris år 1926, men Dalí var verkligen influerad av kubismen på detta stadium i sin karriär. Målningen är nästan oigenkännlig som en Dalí, men den markerar början på konstnärens experiment med modernismen.
The Accommodations of Desire (1929)
Vid första anblicken, The Accommodations of Desire verkar Var ett arbete med olja på duk. I själva verket är den här delen en collage av oljemålning och tryckt papper (sannolikt avskuren från en berättelsebok) på kartong. Det sägs att Dalí skapade detta stycke i början av sin affär med poeten och den andra surrealistiska pionjären Paul Eluards fru Gala, som senare skulle fortsätta att gifta sig med Dalí. Detta blandade mediekonstverk av till synes slumpmässiga bilder är möjligen ett uttryck för konstnärens sexuella ångest och djupsäkra rädslor som är relaterade till förräderi.
The Accommodations of Desire | © art @ aditi / Flickr
L'Age d'Or (1930)
Dalís experiment med film är en överraskande outforskad sida av konstnärens arbete. Han träffade filmaren Luis Buñuel i skolan i Madrid. De två samarbetade på en kort film med titeln Un Chien Andalou 1929 och återansluten för L'Age d'Or året därpå. Fullt omfamna idealen om surrealism, kritiserade filmen det borgerliga samhället och den katolska kyrkan och inkluderade även linjer från det surrealistiska manifestet i sitt ursprungliga program. Filmen förolämpade åskådare, och förbjöds i Frankrike fram till 1979.
Minnets kvarhållande (1931)
Förmodligen är konstnärens mest kända verk, som fungerar som en av Puristexemplen på surrealistisk konst. Målningen visar tiden - representerad av en serie klockor - som verkar smälta och ett fragmenterat, nästan oigenkännligt ansikte som ligger på den oförstörda marken. Dalí målade Minnets Persistens när han var 27, och den är fortfarande en av de viktigaste konstverken hittills. Minnets Persistens | © Mike Steele / Flickr Hummer Telefon (1936)
Centralen till den surrealistiska rörelsen var det undermedvetna sinnet; tanken att objekt, platser och upplevelser kan vara representativa såväl som bokstavliga. Dalí konstruerade
Hummer Telefonen
1936 för att exemplifiera detta koncept genom att sammanfoga två till synes orelaterade saker. Medan varken hummerkloen eller telefonen verkar konstig på egen hand, är parningen oförklarligt krossad för att se. Dalí gjorde dessa telefoner från en rad olika modeller i olika färger, men alla dessa verk uppmuntrar en obehaglig känsla - vilket är just den ideen. Hummer-Telefon | © Milestoned / Flickr Printemps Necrophilique (1936)
Printemps Necrophilique
är så eterisk att det nästan verkar ofullständigt. På vänster sida av målningen sitter en manlig siffra i sanden, inte för långt från ett litet kluster av ödmjuka byggnader - kanske hem. I närheten står en blomsterkronad kvinna, eventuellt gömmer sig, bakom ett cypressträd i förgrunden av målningen. Utrymmet till vänster är nästan hallucinogent. Mae West Lips Sofa (1937)
Mae West var en amerikansk skådespelerska och skådespelare med en häpnadsväckande Hollywood karriär. Den här målaren är ett utmärkt exempel på visuell surrealism, efter kanfasen från realistisk skildring till undermedveten, drömliknande representation. som sträckte sig över sju årtionden. Dalí stod aldrig klart för sin fascination med väst, men han använde sina läppar som inspiration för Mae West Lips Soffa
. Arbetet beställdes av den surrealistiska poeten Edward James och avger en ganska charmig och flörtlig energi. Designen har återskapats med flera varianter, och såg en viss återuppkomst i popularitet i mitten av 2000-talet.
Mae West Lips soffan | © Michael Coghlan / Flickr Porträtt av Pablo Picasso i det tjugoförsta århundradet (1947) Dalís porträtt av Pablo Picasso är både en hyllning till och en grävning på konstnären. Utan tvekan respekterade Dalí och var inspirerad av Picassos oöverträffade inflytande - särskilt i början av sin karriär. Porträttet visar dock Picasso som en gammal, nästan djävulös man, med en ormliknande tunga och åldrande hud som smälter av sin byst. Porträttet är långt ifrån smickrande, eftersom Dalí fortsatte med att se Picasso som en förespråkare för galen förvrängning. Som två formidable spanska artister från 1900-talet var rivaliteten påtaglig - men båda figurerna är de mest kända och banbrytande ikonerna för deras respektive konstnärliga rörelser.
Chupa Chups Brand Logo
Dalí arbetade i flera traditionella konstnärliga medier, liksom några laterala medier som märkesdesign. Vidare in i hans karriär år 1969 utformade konstnären logotypen för Chupa Chups - ett godisföretag som hävdade att den väsentligen uppfann lolly popen. Företaget letade efter en färgstark, modern design, och beställde Dalí att rebrand sina wrappers. Chupa Chups bär fortfarande Dalís ljusröda och gula logotyp, med många konsumenter omedvetna om konsthistorien bakom den.
© Erin Singleton / Flickr
Svallens svans (1983)
I åren före hans död 1989 , Dalí experimenterade med nya stilar.
The Swallow's Tail
är en del av en serie inspirerad av katastrofteori postulerad av matematiker Rene Thom. Arbetet är en rubbning av smärta och skönhet, som liknar en cellos graciösa kurvor, som står ihop med den svarta svansens geometriska representation. Dalí trodde att Thoms teori var "den vackraste estetiska teorin i världen".
