10 Konstverk Av Klimt You Should Know

Gustav Klimt föddes 1862 och var en österrikisk målare känd för sina vackra, mycket dekorativa verk, som ofta utstrålar ett erotiskt tema. Under hans tid sågs Klimt som upprorisk, eftersom han skapade målningar som inte var i linje med akademisk konst - han skapade verkligen konst och levde livet på sina egna villkor. Ändå är hans målningar sanna mästerverk, särskilt de som visar upp användningen av guldblad, vilket ger ett underbart nytt element. Vi har avrundat några av våra favoritmålningar av Klimt nedan.

Judith och huvudet av Holofernes (1901)

Skildrar den bibliska karaktären Judith, den här målningen, som är en starkt förgylld del, fokuserar på titeltecken . Som titeln antyder, håller Judith faktiskt huvudet i Holofernes; För att inte få någon uppmärksamhet bort från henne har Klimt bara målat en del av Holofernes huvud. Och som med Klimts kvinnliga figurer, utstrålar den erotiken - den sensuella femme fatal Judith har en glad titt på ansiktet medan hon tittar ner på betraktaren och hon är som så många av Klimts kvinnor, naken. Detta arbete finns på Österreichische Galerie Belvedere i Wien.

Gustav Klimt, Judith och huvudet av Holofernes, 1901 | Beethoven Frieze (1901-02)

Beethoven Frieze, målad 1901-02, var tänkt att vara ett temporärt arbete som betalade respekt för Beethoven, men tack och lov för konstälskare är det fortfarande beläget i samma byggnad där den skapades. Baserat på Richard Wagners tolkning av Beethovens 9: e symfoni, sträcker Klimts konstverk 34 meter, vilket visar de kampar som människor möter under hela livet följt av lyckan som finns i konsten. Med en lång historia avlägsnades frisen och såldes två gånger och lagrades i flera år innan den såldes igen. Köpen av Republiken Österrike har genomgått en tioårig restaurering och är återigen utsatt för Secession-byggnaden i Wien.

Gustav Klimt, Detalj från Beethovenfriesen 1902 | © Österreichische Galerie Belvedere / WikiCommons

Emilie Flöge (1902)

Emilie Flöge var en couturière som också råkade vara Klimts livspartner. Medan Klimt var känd för sina kvinnliga sätt, var Emilie den enda kvinnan som alltid var vid sin sida när det kom till följeslag och design - hon designade även klänningar avbildade i hans målningar. 1902 klädde Klimt ett stående porträtt av Emilie, som har en vacker, lång och utsmyckad klänning i färger av blues, purpur, svart och guld som, liksom många av hans verk, var radikala för tiden. För det mesta är bakgrunden neutral, så att Emilie, som ser rätt ut på åskådaren, är den viktigaste kontaktpunkten.

Gustav Klimt, Emilie Flöge, 1902 | © Wien Museum / WikiCommons

Kvinnans tre åldrar (1905)

Kvinnans treåriga ålder (1905) är en allegorisk målning som visar tre kvinnor i olika stadier av livet, från en bebis till en gammal kvinna - i andra ord, det representerar livets cirkel. En mamma omfattar ömt hennes dotter medan en äldre kvinna står i närheten, huvudet tittar neråt med handen som täcker hennes ansikte. Alla tre figurerna är nakna; Den unga mammas hår är dock utsmyckad med blommor medan en ren, färgstark trasa slingrar sig runt den nedre delen av hennes och hennes barns kropp. Den äldre kvinnans dårliga siffra, som kan ha blivit inspirerad av Rodins Old Courtesan, är helt utsatt för sin skonsam, skrynkande hud, vilket innebär att slutet är nära. Det här arbetet kan hittas i Rom på Galleria Nazionale d'Arte Moderna.

Gustav Klimt, Kvinnans tre år, 1905 | © Freeparking: -l / Flickr

Danäe (1907)

Många av Klimts målningar är mycket erotiska; Men med Danäe lyckas han ta den till en helt annan nivå. Avslutad 1907 visar målaren Danäe från grekisk mytologi, som var låst i en brons torn av sin far för att skydda henne från män, eftersom han trodde att hon skulle fortsätta att ha son som skulle hamna dödande honom. Seare ser ett naken Danäe som sover, och i den här scenen besöker hon Zeus, som impregnerar henne med guldmynt som glider ner mellan benen medan hon har en blick av nöjdhet i ansiktet. Du kan hitta detta arbete i Wien på Galerie Würthle.

Gustav Klimt, Danäe, 1907 | © Galerie Würthle / WikiCommons

Porträtt av Adele Bloch-Bauer I (1907)

En av de dyraste konstverk som någonsin sålts, Porträtt av Adele Bloch-Bauer I ligger på Neue Galerie i New York City. Målad 1907 visar denna tungförgyllda målning den wienska socialit Adele Bloch-Bauer som satt två gånger för Klimt, som den enda personen som någonsin gör det och har en fascinerande historia. Arbetet greps av nazistregeringen och slutligen hamnade i ett österrikiskt museum när rättmätaren Maria Altmann stämde den österrikiska regeringen i mitten av 2000-talet och vann. Ett fantastiskt mästerverk, arbetet är säkert att ta någon åskådare andas bort när den ses personligen.

Hopp, II (1907-08)

Att visa graviditet i konstverk är inte en vanlig syn, särskilt tidigare; Men Klimt's Hope, II avbildar just det. Målade från 1907-1908, det här arbetet har en kvinna kappad i ett färgstarkt plagg med hennes bröst exponerade, titta ner med ögonen stängda. En skalle ser ut ur hennes mantel medan tre kvinnor - som nästan verkar få uppslukas av kvinnans plagg - längst ner på målningen ser man också ner. Bakgrunden är neutral och drar betraktarens ögon till mitten av målningen. Medan titeln bär ordet "hopp" leder allt i målningen åskådaren att tro att det inte kommer att bli okej. Hitta den här på MoMA i New York City.

Gustav Klimt, Hope, II, 1907-1908 | © Museum of Modern Art / WikiCommons

Kiss (älskare) (1907-08)

Kiss (Lovers) startades 1907 och är omöjligt Klimt mest berömda verk och ingår i hans "Golden Phase", där han använde guldblad för att lägga till en lyxig aspekt i hans verk. Att visa ett älskat par som ligger mitt i ett blomfält visar den vackra målningen en kvinna med huvudet lutat medan en man, vars ansikte inte kan ses för det mesta, kysser henne på kinden. Omsmycka varandra tätt, är manens klädsel utsmyckad med geometriska former (rektanglar av svart, vitt, grått och guld) och kvinnan med färgglada blommor som representerar kvinnlighet. Idag kan detta fantastiska symboliska arbete hittas på Österreichische Galerie Belvedere i Wien.

Gustav Klimt, Kiss (Lovers), 1907-1908 | © Österreichische Galerie Belvedere / WikiCommons

Avenue i parken Schloss Kammer (1912)

Förutom hans figurmålningar var Gustav Klimt också inspirerad av det vackra utomhus. Under årens lopp var konstnären känd att spendera tid i Attersee, en vacker sjö och utväg som ligger i norra Österrike, under somrarna. Han hittade mycket inspiration där och målade olika landskap genom åren, vare sig de var avbildningar av vattnet, blommens fält eller till och med en aveny i en park som Avenue i parken Schloss Kammer. Det är en målning som känns som om du kan gå in och ta en promenad längs avenyn, med stora träd på varje sida som bildar en baldakin.

Gustav Klimt, Avenue i parken Schloss Kammer, 1912 | © Österreichische Galerie Belvedere / WikiCommons

Jungfruen (1913)

Den Jungfru är belägen vid nationalgalleriet i Prag och är en färgstark skärm av glans av Klimt, och som med de flesta av hans verk är den också full av symbolism. På ytan är det ett vackert arbete med en central sovande figur med sex andra som omger henne, utsmyckad med djärva blues, röda, gröna, gula och mer, men när du ser djupare ut, hittar du olika symboler som tyder på att jungfru blir en kvinna, som spiralerna på klänningen (som representerar fertilitet) och den lilla avskalningen av benen. Klara lyckades med att fånga en känsla - eller känslomässig känsla - som alla symbolister önskade på den tiden, efter att ha blivit betraktad med The Virgin, som betraktaren tittar på i målningen, undrar vad den jungfru drömmer om.

Gustav Klimt, The Virgin , 1913 | © National Gallery i Prag / WikiCommons