Lalique: Glasmästaren Från Art Nouveau Till Art Deco

Den franska glasdesignern Lalique är känd för hans skapelser av glaskonst, smycken, parfymflaskor och vaser. En begåvad hantverkare inspirerad av japansk konst och symbolistiska referenser revolutionerade han smycken i form, tema och material. Men framförallt skapade Lalique en unik konstform som blandar tillämpad konst, grafisk konst, poesi och modedesign.

Cats Choker c. 1906-08, Museu Calouste Gulbenkian | © Barbara Boumaraf-Tissier]

Födelsen av ett glasmästare och moderna smycken

René Jules Lalique föddes den 6 april 1860. När hans far dog började Lalique arbeta som lärling till guldsmed Louis Aucoc i Paris .

Vid 12 års ålder gick han in i Collège Turgot där han började ritning och skissering, och så småningom började han gå på kvällskurser på Ecole des Arts Décoratifs. Lalique flyttade sedan till London och deltog i Sydenham Art College i två år, där hans grafiska konstruktionsförmåga blev mycket bättre. Han återvände sedan från England och arbetade som frilansdesigner för världsberömda franska juvelerare, däribland Cartier och Boucheron. År 1885 öppnade han sin första verksamhet där han skapade egna mönster.

Fritt för att skapa det han drömde, bröt han med smyckeskaptraditionen och lämnade det klassiska diamantguldduoen och med innovativa material i hans stycken. Genomskinligheten, briljansen och färgerna på materialen är viktigare för Lalique än dyrbarheten. Det är mer arbetet bakom stycket än det material som används som definierar priset. Även om han ibland använde guld och ädelstenar, älskade han djupt opal, pärlemorfärg, horn, läder, elfenben, emalj, akvamarin och naturligtvis glas. Vid den tiden var det ett mycket iconoclast val. Hans tekniker för cloisonné (cellarbete för att dekorera emalj med kant-på-metallfiléer) och plique à jour (inget bakre cellarbete som avslöja emaljens genomskinlighet) gjorde det möjligt för honom att förnya sig i formningen av hans bitar. kontoböcker avslöjar att han också var föregångare till personliga och anpassade smycken. Samma design kunde ha beställts med olika emaljfärger; Därför fanns det väldigt få stycken men många möjliga kombinationer för att skapa en speciell bit. Detta var födelsen av moderna smycken.

En ros corsage prydnad med ametist c. 1905, Museu Calouste Gulbenkian | © Barbara Boumaraf-Tissier]

En ikon för jugendstilens rörelse

Vid 1890 erkändes Lalique som en av Frankrikes bästa art nouveau smycken designers. Som en genombrottdesigner blev han synonym för modernitet och elegans under Belle Époque. Hans läckra juveler smyckade kropparna och kostymerna till ledande teaterskådespelerskor som den stora Sarah Bernhardt, och hans scen smycken underströk kvinnliga kroppskurvor. Stimulerad av japansk konst och antikvitet, hans arbete var iögonfallande och ibland erotiskt.

Lalique har alltid blivit fascinerad av naturens mirakel; Som barn studerade han botanik och ritade blommor och insekter. Han ville emulera morgondugg, skimrande vatten eller en skakande fjärils vingar på kvinnors smycken. Och så födde han mermaids och dragonfly älvor med en skak av livet.

Pectoral "dragonfly" brosch, c. 1897-98, bärs av Sarah Bernhardt, Museu Calouste Gulbenkian | © Barbara Boumaraf-Tissier]

Det är därför han är en riktig ikon för Art Nouveau. Fauna och flora, naturljuset och de krökta linjerna definierar tydligt Art Nouveau-rörelsen. Art Nouveau har som målsättning att introducera ett förnuftigt liv, sensualitet, dröm och känslor i det dagliga livet. Det syftade till att föra skönhet utanför museerna och in i det dagliga livet, inklusive städer, folkhus och garderober. Det är därför som Art Nouveau anses vara en "absolut" konststil, som huvudsakligen använder tillämpad konst och tar form till användarområden som dekoration, möbler, arkitektur, mode och smycken.

René Lalique deltog i 1900s stora utställning i Paris; Det var hans karriärs krona som en juvelerare. Det här ögonblicket i Lalikas liv var uppmärksammat och hedrat av andra kända konstnärer som målare och skrivare Félix Vallotton. En berömd Vallotton-gravyr visar mängden framför Lalique showcase. Det var samma år han blev utnämnd som officer för den franska legion d'honneur. 1905 öppnade Lalique en butik på Place Vendôme där han började visa glasobjekt som inte var juveler.

'La vitrine de Lalique' träsnitt av Félix Vallotton, 1901 | © Cyrille Largillier / WikiCommons]

Från Art Nouveau till Art Deco

Den främsta franska parfymeren François Coty blev kär i Laliques glasverk och bad honom om en parfymflaskedesign. Efter revolutionerande smycken revolutionerade Lalique parfymindustrin. Vid den tiden kunde attraktiva och konstnärliga flaskor massproduceras tack vare utvecklingen av glasindustrin. Som ett resultat skulle Lalique bli en art deco-mästare som parfymeri ledde honom till dekoration.

År 1925 var den internationella utställningen för modern industriell och dekorativ konst i Paris den andra utställningen som markerade en höjdpunkt i René Lalique karriär. Hans teknik av kontrast mellan klart och frostat glas firades som en triumf för art deco-rörelsen. Han passerade framgångsrikt från Art Nouveau till den mer geometriska Art Deco utan några brott, men en jämn utveckling.

Han utformade inredningen av många lyxiga hotell och några fler speciella platser som St. Matthew's Church på Millbrook i Jersey (känd som Lalique 'Glass Church'). Han dekorerade också några av Orient Express maträtter med glaspaneler inlagda med kubansk mahogny.

1930s opaliserande glas 'Perruches' skål av Lalique | © Davidmadelena / WikiCommons]

Lalikas arv

När han dog 1945 lämnade René Lalique sina arvingar ganska ett imperium. Han var begravd i Père Lachaise-kyrkogården i Paris i en grav med ett frostat glaskors.

Lalique varumärke var en familjeaffär. Hans son tog över företaget och utvecklade kristallglaset. Därefter utvecklade hans dotterdotter parfymsektionen och skapade en eponymd doft 1992. Lalique var fortfarande i händerna på familjen fram till 2008, då den schweiziska gruppen Art & Fragrance köpte företaget.

Idag kan arv från Lalique upptäckas vid Lalique-museet i Wingen-sur-Moder, i franska Alsace-regionen. Platsen valdes eftersom den var den stad där Lalique hade sin glasfabrik. Idag har museet över 650 stycken. Nära museet är Lalique 1920s villa nu ett elegant hotell. Många av René Lalics verk kan också beundras i samlingar av många museer runt om i världen, inklusive Museu Calouste Gulbenkian i Lissabon (Portugal), Musée des Arts Décoratifs i Paris (Frankrike) och Lalique-museet i Hakone (Japan) . Gulbenkian var den första Lalique-samlaren. Armeniens rika affärsman och konstsamlare blev kär i Lalique skapelser och beställde totalt 145 konstverk under sin livstid. Ännu idag är Laliques smyckade föremål fortfarande eftertraktade av berömda art nouveau- och art deco-samlare som Elton John och Barbra Streisand, som båda deltar i auktioner.

'Aquamarine and Thistle Flowers' brosch c. 1905-1906, Museu Calouste Gulbenkian | © Barbara Boumaraf-Tissier

Innan det blev ett varumärke var Lalique namnet på en man som var ett geni-hantverkare och en fantastisk konstnär. Namnet Lalique framkallar fortfarande öppenhet, förtrollning och fransk förfining. Han tog med sig nya tekniker och nya material som utvecklats i en omfattande ikonografisk repertoar och valde alltid skönhet över lyx. Hans häpnadsväckande arbete som rivaler uppfinningsfullhet och djärvhet gjorde honom till skapare av moderna smycken och dekoration.

Av Barbara Boumaraf-Tissier

Följ henne på hennes blogg duroseauxjours.com