10 Konstverk Av Millais You Should Know
Isabella (1848-1849)
Målad när Millais var 19 år gammal är Isabella en verkligt vacker konst och var den första målningen med pre-rahalisitiska brödraskapet insignier på det (PRB), som ligger till grund för vad PRB handlade om. Målningen är härledd från Keats "Isabella of the Basilica of Potato", en historia som tagits från den italienska författaren Boccaccio's Decameron från 1400-talet - en tragisk kärlekshistoria. Kortversion: Isabella var kär i Lorenzo (sittande bredvid henne) som var av en lägre klass än hon, de blev älskare, som hennes bröder inte godkände, så dödade de Lorenzo. Medeltida ämnen som detta var tilltalande för Millais på grund av att PRB ville skapa konst som harked tillbaka till medeltiden tider - konst med fantastiska detaljer och livfulla färger. Isabella kan ses på Walker Art Gallery i Liverpool.
John Everett Millais, Isabella, 1848-1849 | © Walker Art Gallery / WikiCommons
Kristus i hans föräldrars hus (1849-1850)
Utställd på Kungliga Akademin 1850 var Kristus i hans föräldrars hus en kontroversiell målning under sin tid, som den avbildade den heliga familjen som en vanlig, vardaglig familj. Med en inställning i snickare s butik, siffrorna i målningen kunde ha Det var lätt någon familj under den specifika tiden, och allmänheten tyckte inte om den här ena. Men om man tittar noggrant på målningen, kommer de att finna det överväldigad med symboliken; Till exempel, på bakväggen ovanför Kristi huvud (den lilla pojken med rött hår) är en triangel som betyder den heliga treenigheten, och bredvid det är på stegen en uppdunken duva (Helige Ande). Idag kan du hitta arbetet på Tate Britain i London.
John Everett Millais, Kristus i hans föräldrars hus, 1849-1850 | © Tate Britain / WikiCommons
Mariana (1850-1851)
En annan målning som finns på Tate Britain, Mariana är baserad på en karaktär från Shakespeare's Measure for Measure. Utställningen för första gången 1851 på Kungliga Akademin visades målningen med några linjer från Tennysons Mariana, inklusive linjen "Hon sa bara:" Mitt liv är trist, det kommer inte ", sa hon [...] '. Älskar en man som heter Angelo som avvisar henne, Mariana är ensam och ledsen; hon sitter i sitt rum när tiden går förbi, tydlig med bladen på marken. Innan henne är ett glasmålat fönster som visar Annunciationen, som tjänar som en sammansättning till Marianas fullständiga sorg att han vill vara med en man som inte längre vill vara med henne.
John Everett Millais, Mariana, 1851 | © Tate Britain / WikiCommons
Ophelia (1851-1852)
Ophelia är förmodligen en av Millais mest kända verk, en annan karaktär från ett Shakespeare-arbete, den här gången Hamlet - Pre-Raphaelitesna var mycket förtjust i Shakespeares oeuvre . Det frodiga, gröna landskapet peppared med vita blommor, som Millais målade först, är underbar; Det tar dock en tur med Ophelias döda flytande på strömmen - det är verkligen vackert spökande. Populär PRB-modell Elizabeth Siddal modellerad som den tragiska Ophelia som strös med olika blommor, de flesta har viktiga betydelser. Till exempel finns det vallmo, som symboliserar döden, tillsammans med lämpligt namngivna, glömma mig, bland annat. Som med de två föregående verken visas detta också på Tate Britain.
John Everett Millais, Ophelia, 1851-1852 | © Tate Britain / WikiCommons
En Huguenot (1852)
Franska protestanter, särskilt de med ursprung i 16 och 1700-talet, är kända som huguenoter. År 1572 på dagen känd som St Bartholomews Dagmassakre dödades tusentals huguenoter och alla på grund av deras tro. I en huguenot skildrar Millais ett omfamnande par, med den unga katolska kvinnan som pratar med hennes livs kärlek (en huguenot) för att knyta ett vitt band runt armen, vilket skulle få folk att tro att han var katolsk och därmed sparsam från vissa död. Brimming med känslor, det är klart att kvinnan är fruktansvärt orolig. Emellertid drar den unge mannen försiktigt ut det vita vredet från armen. © Privat samling / WikiCommons
Utgivningsordens (1852-1853)
Publicerad för allmänheten för första gången 1853 var Release Release så populär bland åskådare att Kungliga Akademin var tvungen att ta in en polis kontor för att hålla folkmassorna flytta längs. Målningen visar en Jacobit Highlander-rebell som släpptes från fängelset och återförenades med sitt unga barn och fru - modellerad av Millais framtida fru Effie Ruskin - som har orderna för frisläppande i handen. Precis som med hans och alla PRB-konstverk, är detaljerna otroliga och lägger till berättelsen av stycket. Men vad ställer den här målningen ut från de andra på den här listan hittills är bakgrunden. Där Millais bakgrunder oftast är fulla av invecklade detaljer, är den här mörk, vilket gör att figurerna kan sticka ut och vara kontaktpunkten. Se den här personligen hos Tate Britain.
John Everett Millais, Friges Ordning, 1852-1853 | © Tate Britain, WikiCommons
Höstlöv (1855-1856)
Hösten lämnar i 1856 fyra unga tjejer som lägger färgglada blad från korgar till en hög på marken. Inte en särskilt rolig uppgift, ingen av tjejerna ser för glad över det här jobbet, alla med dyster utseende på sina ansikten. Två flickor till höger, den yngsta som håller delvis ätit äpple, ser ut mot sidan av ramen, medan de andra två ser rakt ut på åskådaren. Medan det kan se ut som en landskapsmålning, är symboliken alldeles närvarande i stycket och är ett spännande blick på livets cirkel - från de unga tjejerna till de döda och förfallna bladen.
Höstlöv kan ses på Manchester Art Gallery. John Everett Millais, höstlöv, 1855-1856 | © Manchester Art Gallery / WikiCommons
Louise Jopling (1879)
Denna målning anses av många vara en av Millais bästa och bästa porträtt. Ligger på National Portrait Gallery i London, målades Louise Jopling för sitterens man Joe Jopling - både Joe och Louise var vänner till Millais. En tre fjärdedel lång porträtt placerad mot en neutral bakgrund bär Mrs. Jopling en vacker svart klänning broderad med färgglada blommor; Hon vänder sig till sidan medan hon stirrar på betraktaren, och hennes händer, som håller en fläkt, ligger bakom ryggen. Hon står hög och stolt - en stark, självsäker kvinna.
John Everett Millais, Louise Jopling, 1879 | © National Portrait Gallery / WikiCommons
Bubblor (1885-1886)
Ett annat mycket populärt verk, Bubbles, som brukade betecknas A Child's World, är en charmig målning - men givetvis med en djupare betydelse - av en ung pojke är ett barn och leker med tvålslamor och skapar känsliga bubblor. Den lilla pojken i målningen är faktiskt Millais sonson som var fyra år gammal då. På ytan är det verkligen en förtjusande bild av den lilla pojken, med en mop av lockigt rött hår, blåser bubblor och roligt, meningen är mycket mer betydelsefull - döden. En bubbla håller bara en mycket kort tid innan det spricker, och påminner tittarna är livet också flyktigt. Det är på ett långsiktigt lån till Lady Lever Art Gallery nära Liverpool.
John Everett Millais, Bubbles, 1885-1886 | © Lady Lever Art Gallery / WikiCommons
Dew-Drenched Furze (1889-1890)
Senare i livet vände Millais mer mot landskapsmålning och skapade fantastiskt vackra konstverk som skildrar det skotska landskapet. En sådan målning är Dew-Drenched Furze 1889-1890, som är en pittoresk utsikt över skogen i Perthshire. Medan detta täta landskap av dämpade gröna och gyllene, mjuka gula, utan några figurer, är mycket detaljerad, är det nästan obetydligt, vilket ger en liten abstrakt känsla - att bryta sig bort från sina vanliga, klara konstverk.
John Everett Millais, Dew-Drenched Furze, 1889-1890 | © Tate Britain / WikiCommons
