10 Samtida Argentinska Konstnärer Som Känner Till
Leandro Erlich: Dalston House Installationsbilder / | © Gar Powell-Evans, 2013. Hörsel av Barbican Art Gallery.
Leandro Elrich
På ett överraskande sätt förvandlades ett ledigt parti på Londons Ashwin Street till en nykter viktoriansk fasad som påminner om de radhusfastigheter som brukade ligga där år sen men inverterad och återspeglas på en massiv spegel, vilket ger besökare ännu mer förvirrad som lekfulla barn skalade sina väggar och akrobater utförde förrädiska tricks. Utan Barbican Dalston House visas bara en fasad av Leandro Elrichs nyckfulla, illusoriska geni, och har Londons stora och små barn hängda på konst. Tidigare har Elrich låtit besökare vandra under flaskrande vatten i trompe l'oeil Swimming Pool , utan att bli våt, medan den ligger i La Torre (nu en del av Madrids Reina Sofia Museum samling) gav han dem en lika förvirrande, uppriktig atmosfär. Elrichs arbete utmanar det kritiska sinnet, genom att krossa vår hittills beräknade, oavsiktliga rutin, samtidigt som vi satiriserar kolonialismens och borgarklassens fauxelitistiska status. I hans händer blir optisk illusion en konkret tredimensionell verklighet, där konst (och lekplats) aficionados aktivt deltar.
Tornet i Babel / | © Facug / Wiki Commons
Marta Minujín
Ofta kallas den argentinska Andy Warhol, Minujín (f. 1943) är en popkonstdronning och kvinnlig provocatör i sig själv. Anta en djärv, större än levande offentlig person som banade vägen för Lady Gaga, hon har ständigt återuppfint sig för det senaste halva århundradet. Genom att ta konst ut ur museer och injicera den med ny utarbetad dynamik skapade hon en serie installationsbaserade händelser, till exempel Minuphone , där man genom att skriva in en telefonbok och ringa ett nummer utlöste en serie ljud och färgglada skärmar på glaspanelen. Hon återskapade Venus de Milo i ost och Buenos Aires Obelisk i pan dulce. Helt kallat The Debt (1985), hennes mycket publicerade samarbete med Warhol, ett par år före hans död, inspirerades av den argentinska skuldkrisen. Mer sistnämnd Tower of Babel , ett 7-tal högt flerspråkigt bibliotek bestående av 30.000 böcker, markerade Buenos Aires slingrande som 2011 World Book Capital. En vältalande bevis, om någonting, av Minujins oföränderliga kreativa fantasi.
León Ferrari installation / | © Tecnópolis Argentina
León Ferrari
När man handlade om autodidaktiskt arbete från León Ferrari (f.1920) skulle det inte vara osannolikt att hitta Jungfru Maria i en blandare och Jesus balanserade sig på en ostrist eller korsfäst på en USA: s stridsflygplan, som det i La Civilización Occidental y Cristiana ( Väst-kristen civilisation , 1965) i ett osannolikt protest mot Vietnamkriget. Kristendomen och makten växlar ofta i bakgrunden av hans tankeväckande, chockinducerande konstverk, gjorda av cement, keramik, trä, poesi eller tidningsutklipp. Det var konstnärens djärva upptar statsundertryck som tvingade honom att flytta till Brasilien under den senaste argentinska diktaturen. Ferrari var The Golden Lion vinnare i Venedigs Biennalen 2007, medan andra utmärkelser inkluderar Argentinas 2012 Diamond Konex Award for Visual Arts som proklamerade honom den viktigaste artisten under det senaste decenniet.
Nadie Olvide Nada / | © Guillermo Kuitca
Guillermo Kuitca
Från abstrakt expressionism till vägkartor har Kuitca (f.1961) mästerligt avslöjat elusiva politiska och psykiska spänningar på hans allmänt välrenommerade dukar. Austere arkitektoniska ritningar, sittokartor och bagagefordringar karuseller framkallar teman migration och försvinnande, osäkra balans mellan privat, allmänhet och inhemsk. Den tyska koreografens extraordinaire Pina Bausch och avantgarde teater i sin helhet har haft stora influenser, tillsammans med Denis Diderots filosofiska skrifter (nämligen i hans 2002-arbete L'Encyclopédie ), litteratur och populärmusik. Hans kända kartor ger tittaren poetiska berättelser om minne och förlust; skapa en känsla av förskjutning i stället för riktning. En serie av collage och manipulerade digitala utskrifter intensifierar bara denna idé om abstraktion och konstnärens egna personliga gåta. Kuitcas arbete finns i sådana prestigefyllda samlingar, som Londons Tate Gallery och New Yorks Metropolitan Museum of Art, som bekräftar sin internationella stjärnstatus.
Piscina av Jorge Macchi / | © Claudia Regina
Jorge Macchi
Jorge Macchi (f.1963) försöker att fokusera och avslöja banalen och, genom en vriden synpunkt och crossover-föreningar, ge den dimension och substans. Synkroniserat ljus och ljud är avgörande för hans arbete, liksom de återkommande teman av tid och rum. Avbrott och förstörelse mellan föremål bildar oväntade mönster och blir föremål för reflexion. År 2004 Buenos Aires Tour skapade han en alternativ turistguide med 8 resvägar baserade på linjer gjorda av ett brutet glas på kartan över staden, i samarbete med Edgardo Rudnitzky (ljud) och Maria Negroni (texter).
Cloud Cities installation / | © Neil H
Tomás Saraceno
Gigantiska spindelbanor, plastsåpbubblar och drömmande molnformationer blir alla verktyg i händerna på Tomás Saraceno, en konstnär som är dedikerad till att gyta alternativa realiteter och återuppfinna vårt förhållande till den omgivande naturen. Genom sina deltagande installationer främjar han osannolika former av kommunikation, en viktlöshet och en universalitet som ger människor chansen att mögla med sin närvaro. Under 2012 behandlade han New Yorkers med utsökta promenader runt Cloud City (en del av den eponymous pågående serien), en konstellation av stora, sammanlänkade moduler i icke-linjära konfigurationer som helt renoverade Metropolitan Museum of Arts takterrass . Utbildad som arkitekt utvecklade han sin mest monumentala installation hittills i samarbete med ingenjörer, arkitekter och arachnologer, som storslagna lätthet och funktionalitet, skönhet och styrka.
SINFONIA INCONCLUSA, Eva, Los Sueños, Videoinstallation (detalj), 2012 / | © Nicola Costantino
Nicola Constantino
Konstantino representerar Argentinas paviljong vid den 55: e Venedigs biennalen och avskedade hennes ökända bisarra kontroversiella ämnen till förmån för en flerskiktad konstnärlig hyllning till landets mest framstående politiska kvinnliga figur, Eva Perón . Det har dock inte alltid varit fallet. Konstnärens multimediakropp omfattar bland annat Savon de Corps ( Body Soap ), där hon använde tre procent av fett från en fettsugning på sin egen kropp och störande catchy motto "Ta ett bad med mig." Hennes berömda grafik Hanknipor Korsett tog ögonen på New Yorks MoMA, som inkluderade den i sin samling. Constantinos haute couture kunskap och erfarenhet tillsammans med sin mamma hittade först ett kreativt utlopp i klänningar och överdådiga rockar gjorda av kiselhud och mänskliga hårhalsar - modeutforskningar som gradvis utvecklats till Peletería Humana ( Human Furriery ), en fönsterskärm med tjugo mannequins klädd i hennes mönster. De var av finaste kvalitet, men de skulle knappt klä sig som Eva Perón.
La TV Que Nos Mira målning av Louis Felipe Noé / | © Adam Pablo Martin / Flickr
Luis Felipe Noé
En stor inflytelserik figur i argentinsk konst sedan 60-talet, Noé (1933), en målare, författare och allsidig intellektuell, har en lång och turbulent karriär som går hand i hand med landets socio-politiska instabilitet och omvälvning. Han var aktivt med att tro på "kaos som ett värde", som ledde fram till Otra Figuracións rörelse med tre andra argentinska artister, som höll sig i spontana, anarkistiska, politiskt laddade expressionistiska målningar och ritningar - en våldsam och färgstark reflektion av landets politiska tillstånd vid den tiden . Ett Guggenheim-gemenskap kom senare till honom till New York, där han fortsatte att driva sin konst till större ytterligheter, och publicerade också sina teorier om kaos i Antiestética (1965). Även om Noé alltid hittade sig tillbaka till sin ursprungliga Buenos Aires, körde andra instrumentella händelser i landets historia, som 1976: s coup d'etat, honom till exil i Paris i över ett decennium. Bortsett från en serie solo- och grupputställningar tilldelades hans bidrag till den argentinska konstscenen 2002 Kvinnan Diamond Konex Award for Visual Arts som årtionde viktigaste konstnären.
Lättnad av Agua Comunicante detalj / | © Gyula Kosice
Gyula Kosice
Slovakiens födda Kosice (ursprungligen Fernando Fallik, f. 1924) flyttade till Argentina i en ung ålder, där han började producera en revolutionerande kropp med fokus på kinetisk och luminal konst - sofistikerad och estetiskt fantastiska hydrowalls, hydrospatialturer och ljusavlastningar, bland de övriga. Han var den första, på internationell nivå, för att belysa vatten och neongas i hans monumentala skulpturer och föremål, och han anses i stor utsträckning som en av föregångarna till latinamerikansk abstrakt och icke-figurativ konst. År 1946 inledde han den internationella Madí Art Movement (eller MADI), som omfattade allt från bildkonst till litteratur och dans, vilket gav en lekfull rotation på de fysiska realiteterna i varje medium (nämligen oregelbundet formade dukar). Konstnären räknar dussintals solo och hundratals grupputställningar i Europa och Amerika - och Madí, som Kosice själv, är fortfarande aktiv idag. Faktum är att allmänheten kan få en smak av sitt parallella ljusa, hydrokinetiska universum genom att gå med på en rundtur i sitt fria verkstadsmuseum där vardagens verklighet, konst och liv är i konstnärens ord "i konstant flöde".
Asado en Mendiolaza / | Marcos López
Marcos López
Marcos López bestämda teatraliska fotografiska exponeringar erbjuder förvånansvärt ärliga glimt på det argentinska livet. Hans ljusa, mättade kitsch gömmer sig bakom sin artificitetsprydda, jakande stunder av latinamerikanska quotidianen - och konstnären själv. Citerande författare Gabriel Garcia Marquez (en av hans lärare vid International Film and Television School i San Antonio de los Banos, Kuba) och målare Diego Rivera bland hans stora inflytande utvecklade han en nu genkännbar, otrevlig stil med politisk fotografi där hans syn på landets olyckor och oro (nämligen under ordförandeskapet Carlos Menem under nittiotalet) gömmer sig noggrant bakom digitalt retuscherade leenden. I sin bok Pop Latino (en del av denna är också serien Buenos Aires, The Joy of the City ), han skildrade allt från lokala taxichaufförer till criollo-karnevalen - men ingenting går att jämföra med ikonisk Asado en Mendiolaza , Lopezs oorthodoxa, dekadenta Pop-mästerverk, som påminner om Da Vincis The Last Supper.
