En Introduktion Till "Beat" Takeshi
Kitano är mest känd till västerländska publik som regissören - och ofta stjärna - av våldsamma dramaserier i Japans kriminella undervärld. Hemma är han dock en multimedia-superstjärnan och renässansman som sätter sitt namn på allt från en enormt framgångsrik karriär i komedi till sitt eget videospel.
Slå på en TV i Japan vid spansk tid och Kitano (vanligtvis i vissa en slags oförklarlig huvudbonad) kommer att vara en vanlig syn och erbjuder sina två pennor med armarna vikta medan de bär sin oföränderliga perma-scowl (resultatet av en motorcykelolycka som gör att han inte kan flytta en sida av ansiktet helt). Utöver detta är han målare, poet, författare och producent. Han kan tyvärr sova när han är död.
Beat Takeshi som Daisuke Aramaki i Ghost In The Shell | © Paramount Pictures
Kitano försökte sin hand på ingenjörsutbildningen vid Meiji University 1947 men släppte ut på 19 år och kom fram till komedi och blev ett hushållsnamn på 1970-talet som en del av The Two Beats, en komedi duo med Kaneko Kiyoshi som specialiserar sig på manzai-stilen av komedi, där en rolig man och en rak man handlar skämt i svimlande fart. Även om du inte har något commando på japanska, är det enastående skådespel av deras snabbt eldsordspel att se.
Kitano var en provokatör av japansk underhållning även då. Hans material var mycket mer riskabelt än hans samtidiga och han lyckades till och med vinna ett femårigt förbud från NHK (den japanska BBC) för att avslöja sina kroppsdelar vid en tidpunkt då det var strängt förbjudet. frasen "kropp av arbete", gick Kitano solo och upptäckte hans nisch medan han kom med komedi-skissar som spelade yakuza, tydligen inspirerad av japanska jättestjärnor i verkligheten som skulle dricka med honom efter att han hade utfört på kvällskomotiklubbar. Alltid utseendet på silverskärmen kom 1983 med
Merry Christmas Mr. Lawrence
, tillsammans med Tom Conti och David Bowie. Rollen var en komplett avgång för Kitano, som spelade en tuff sergeant i ett POW-läger i Japan, så mycket att japanska publik skrattade högt vid syn på en komedisk institution i allvarlig biljett. Men Kitano var ostridigt och plöjde sig framåt. Som Sergeant Hara i God Jul Mr Lawrence | © Palace Pictures År 1986 är anmärkningsvärt i Kitano Lore som han hjälpte till att designa sitt eget videospel -
Takeshi no Chosenjo
eller Takeshi's Challenge . Vid den tidpunkten var videospelbommen i full gång i Japan och Kitans engagemang var ett oöverträffat steg för en japansk kändis. Vridningen var att Kitano föraktade aktivt videospel och blev avskyfull hämnd genom att avsiktligt göra något som var allt utom ospelbar, med ogenomtränglig svårighet och omedelbara dödsfall. Kitano skulle lägga fram förslag till spelet - som ofta gjordes med full berusning - som sedan implementerades av ett ömsesidigt utvecklingslag - inklusive ett avsnitt där spelaren inte får röra spelkontrollen under en hel timme. Inbädda sig ännu längre i Japans liv var han också en drivkraft bakom kult-tv-showen
Takeshi's Castle
, där olyckliga tävlande måste erövra allt mer utmanande hinderkurser, riskera förnedring och mindre skada i processen. som regissör kom under osannolika omständigheter. 1989 blev han gjuten som manlig ledare i det gritty drama Violent Cop , regissören Kinji Fukusaku (senare att gå direkt till
Battle Royale ) utdragen i sista minuten. Med ingen riktning av expertkunskaper, gav Kitano gå framåt för att inte bara styra filmen utan också omarbeta manuset. Filmen gjorde en stor stänk på slag och Kitano var en djärv ny kraft i japansk biograf. Filmen som gjorde det möjligt för honom att göra sitt märke utanför Japan var hans fjärde funktion, 1993s Sonatine , ett långsamt, nästan meditativt yakuza drama som för det mesta i Okinawa. Dåligt mottaget hemma var filmen en kritisk älskling utomlands och hjälpte till att stärka en internationell fanbase, vilket gjorde att Beat Takeshi så småningom skulle bli som vördad utanför Japan när han var inne i den. Hans tidigare brist på direktorienterad ambition innebar att han, fri från konventionell filmskapande visdom, skulle stärka en anspråkslös direktorienterad stil - långa statiska skott, gravida pausar, plötsligt och chockerande våld - det var hans eget. Han fortsatte att göra en strömmen av välrenommerade filmer under 1990-talet, med en liten roll i 1995s bisarra Keanu Reeves-fordon
Johnny Mnemonic , innan han drömde stort och satte sina synpunkter på att ha en internationell hit. År 2000 gjorde han Brother
, en amerikansk-engelsk-japansk samproduktion där han spelar en yakuza-avsikt att muska sig in i ett kriminellt imperium i Los Angeles. Själva filmen är anständig nog och kryssar alla rätt lådor men misslyckades med att hitta sin fot och gjorde minimal inverkan både hemma och utomlands. Kitillus sade att han aldrig skulle göra en annan film utanför Japan igen. Kulten av Kitano blev ännu större år 2000 med sitt utseende i Battle Royale , en av de största japanska filmerna någonsin gjorda och en världsomspännande smash hit, både kritiskt och kommersiellt. Inte långt efter lämnade han sin komfortzon för att göra Zatoichi
, en chanbara- eller svärdskampfilm i feudal Japan. Kitano spelade den titulära svärdsmannen - en blindmassare om dagen som råkar vara en dab-hand vid att hugga sina fiender i stora blodiga bitar som så mycket mänsklig sushi. Våldsamt, dynamiskt och roligt, det sitter bekvämt bland Kitans bästa arbete. Kitano har genom hela nuditeterna och bortom varit ständigt produktiva. Det här året har varit anmärkningsvärt av två skäl, varav den första var en viktig roll i live-actionanpassningen av anime classic Ghost In The Shell . Något överraskande, Kitano har ingen kärlek till anime eller manga, men tog spelningen ändå, förmodligen att göra människor arg. Han släpper också ut Outrage: Final Chapter
, den sista delen av en brutal Yakuza-trilogi, tidigare avgångar var Kitans bästa mottagna filmer i år. I sin egen ord: "Min kärnaktivitet är försöker undvika att bli duggad av allmänheten. " Skandal: Slutkapitel kommer att släppas i Japan den 17 oktober.
