Peter Doig: Revolutionerande Landskapsmålning
Doig berättar förnekar att hans målningar "inte försöker reflektera inställningen", ett uttalande som kanske indikerar sin egen nomadiska livsstil hittills. Flyttade från Edinburgh till Trinidad med sin familj 1962, flyttade den unga Doig snart igen till Kanada 1966. Från Kanada flyttade Doig till London för att driva sin passion för bildkonst på Wimbledon School of Art, St Martin's School of Art och Chelsea School of Art, den senare ger honom en MA. 2002 kände Doig att drabbas av Karibien igen och återvände till Trinidad för att slutföra ett konstnärsboende på det karibiska moderna konstcentret nära Port of Spain, samtidigt som han accepterade en ställning som professor vid Konsthögskolan i Düsseldorf, Tyskland.
Citroner av Peter Doig | © Andrew Russeth / Flickr
Denna konstanta rörelse bryts mot oändlig lugn och accentueras av oro i Doigs konstnärliga skapelser. Strax efter examen från Chelsea School of Art, beviljades han Whitechapel Artistpriset, vilket resulterade i en utställning på Whitechapel Art Gallery 1991, en utmärkelse som ledde till en längre tid av kreativ intensitet. Det obehagliga, oroliga
konstnärernas hem i Ravinen (1991) - om Eberhard Ziedlers postmodernistiska hem i Rosedale - skapades under denna tid, vilket ger en känsla av lugn i den säkra månen Ämnet skapar samtidigt en kontrasterande visuell panik i det skarpa och brutna överdraget som dominerar stycket. Denna juxtaposition mellan en lugn aura och den spontana skapandet av oro fortsätter under hela sitt arbete: Förekomsten av obemannade kanoter i verk som "Kano Lake" och "White Canoe" utgör en fokuspunkt för reflektion i vattnet, vilket ger en känsla av en dubbel liv och dubbel identitet mellan verkligheten och miragen, men tyder också på en störande, ekvällande tystnad med tanke på frånvaron av en figur. Peter Doig | © Honkadori / WikiCommons
Doigs utmanande mest kända verk är en serie målningar skapade mellan 1991 och 1 och beskriver modernistiska arkitekten Le Corbusiers efterkrigs kommunala bostäder - känd som l'Unite D'Habitation - I Briey-en-Foret i Frankrike. Dubblade som en idealisk levnadsmiljö när de avtäcktes 1961, fördjupades lägenheterna snart i oanvändning och förfall och blev avskedad 1973 innan de senare renoverades för bostad. Doig gick in i byggnaden tillsammans med en grupp arkitekter som anslöt sig till dess omkonstruktion på 1990-talet, med hjälp av en handhållen videokamera för att spela in den desorienterande inställningen till byggnaden genom de odlade omgivande skogarna. Målningarna själva är imponerande mörka och förebyggande, arkitektur förlorad och återupptäckt bland filialens förvrängning, vilket skapar tanken om en oändlig maktkamp mellan förgrund och bakgrund. Försöket med de naturliga elementen i målningen att övervinna den dominerande arkitekturen demonstrerar naturens yttersta överlägsenhet i kriget mot tiden - naturen förnyar och återupplivar medan konstgjorda skapelser sönderfaller.
Concrete Cabin (1992) i synnerhet sammanslagningar naturen med byggnaden nästan sömlöst, vilket ger en känsla av en meningslös och oundviklig glidning av allt mot ett naturcentrum. Man och kvinna av Peter Doig | © Pedro Ribeiro Simões / Flickr
Det här experimentet med konstnärligt bortskämda, besvärliga vinklar och en ovanlig gift med färger är viktiga faktorer som bidrar till att gripa kvaliteten på Doigs måleri. 1994
Ski Jacket, inspiration, som kom från kollisionen av en tidningsbild av en japansk skidort med traditionell kvalitet på en japansk rullning, fördubblades i storlek med tillägg av en andra panel som medvetet matchade otillfredsställande med den första. Den här förvrängda kopplingen av panelerna tillsammans med den dämpade färgpalett är förvirrande: den naturliga klarheten i förgrunden och bakgrunden är än en gång manipulerad för att producera en svimlande tvådimensionell effekt som blir ett hav av nästan sjuklig färg för observatören. På samma sätt som hans serie fokuserar på L'Unite d'Habitation, är geometriska byggnader som visas till höger om målningen delvis dolda av träd, vilket speglar obekvämheten och delvis dölja de små skidfigurerna prickade nästan omärkligt över kanfasen. Trots den kritiska osäkerheten om "Ski Jacket" , belönades de djärva idrottsliga snöscenen som ett sätt att främja en slags inhemsk oro - Doig fick John Moores-priset 1993 för den dystra lugnet av Blotter och nominerades till Turnerpriset det närmaste året. . Doigs senaste målningar har tagit en tydlig tropisk atmosfär, med fokus på eyelivets skråhet och underbara anonymitet i Trinidad, men ändå verkligheten av detta genom experimentell målningsteknik. I den ständiga sökningen efter ett unikt humör som tillskrivs och provoceras av varje stycke har Doig nyligen försökt alternativa fotometoder, till exempel skytte film genom ett teleskop eller ta många stillbilder medan kajakpaddling runt den robusta norra sidan av ön. Resultatet är bitar som "Black Curtain" (2004), den livliga färgen på den lugna ön, som bara syns genom abstraktionen som skapats av tjocka vertikala, vita tvättpenselsträngar över målningen, som framkallar en gossamerliknande täckning som håller observatören precis utanför räckhåll för ön.
Spjutfiske av Peter Doig | © Joe Loong / Flickr
Doigs unika konstnärskap har vunnit honom internationellt erkännande, med representation i Tel Aviv Museum of Art, San Francisco Modern Art Museum, The Tate Museum, British Museum, Musee National d'Art Moderne i Paris och Museum of Modern Art i New York, bland annat. Han fortsätter att gå från styrka till styrka - ett testamente för hans förmågor och den eftersökta naturen hos hans kompositioner är det astronomiska priset på hans arbete på auktion. Doig's
Gasthof såld på Christies efterkrigs- och moderna konstaftonauktion 2014 för en svindlande $ 17.038,27, som verkligen cementerar sin plats som en häftfigur i den 21: a århundrades konstnärliga kanon.
